Cinemateca de Cuba: Películas en Noviembre

HAVANA TIMES A continuación presentamos el extenso programación de filmes para el mes de noviembre y hasta el 3 de diciembre de 2017.  Después vendrá el Festival de Nuevo Cine Lationamericano del 8 al 17 de diciembre.

Cinemateca de Cuba

Calle 23 No. 1155 Vedado Habana Cuba. Tel. (537) 7838-2844 / e-mail: cinemateca@icaic.cu / programador: espec2@icaic.c

Multicine Infanta, Calle Infanta No. 357 entre Neptuno y San Miguel, Centro Habana. Telf. 7878-9323

Cine Charles Chaplin, Sala Charlot, calle 23 e/ 10 y 12, Telf. 7831-1101

MULTICINE INFANTA, SALA 1

NOVIEMBRE-DICIEMBRE 3, 201

Estimados espectadores: El programa de Cinemateca que tienen ahora en sus manos es con mucha probabilidad el más extenso en la historia de la institución, y comprende 129 largometrajes y varios cortos.

Tendremos en este mes de noviembre dos semanas de cine correspondientes a Rusia y Venezuela, y homenajes a los hermanos Dardenne, al director colombiano Luis Ospina, al cineasta polaco Lech Majewski y al actor italiano Franco Nero. También recordaremos la Revolución de Octubre en su centenario, y rendiremos homenaje a la editorial Arte y Literatura.

La Semana de Cine Ruso, que se inaugura el martes 31 de octubre, está presidida por la película Ana Karenina. Historia de Vronski y comprende cinco filmes de estreno. Por su parte, la semana dedicada al cine venezolano ofrece igual cantidad de nuevos títulos y se inaugura el día 15 con el título Alias Bambi C-4. Otro momento importante en el programa de este mes es el ciclo Luis Ospina: de Caliwood a La Habana en el transcurso del cual recibiremos la vista de este importante director que nos presentará el sábado 4 su documental Todo comenzó por el fin (2016).

El homenaje a los cineastas belgas, los hermanos Dardenne, comprende cuatro importantes trabajos de este creativo dúo de cineastas, ganadores en dos ocasiones de la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Su inauguración estará a cargo de la conocida productora belga Maryline Watelet, quien nos dio a conocer la obra de Chantal Akerman durante su visita a Cinemateca el pasado año.

Otro cineasta europeo a homenajear y conocer este mes es el renombrado Lech Majewski, que estará en nuestro programa con 7 títulos de su cosecha, muchos de los cuales estarán presentados por el propio director a través de videos grabados para estos fines.

Por último, respecto al Multicine Infanta, es importante citar el ciclo que dedicamos al conocido intérprete italiano Franco Nero, el cual consta de 14 filmes —ocho de los cuales son estrenos nacionales—presididos por su título preferido, El día de la violencia.

Mientras tanto, en la Sala Charlot del cine Charles Chaplin, les hemos preparado un segmento importante del ciclo Literatura y Cine, evento que reúne 81 filmes sobre el tema que serán exhibidos, además, en la Casa Víctor Hugo, el Centro Cultural Hispanoamericano, el Cinematógrafo Lumière y el Liceo Artístico Literario (Casa de la Poesía).

Queremos anunciarles, para concluir, que en la Sala Charlot se mostrarán todos los filmes que debieron proyectarse allí en los meses de septiembre y octubre y que por razones ajenas a nuestra voluntad no pudieron ser exhibidos.

¡Les esperamos! Antonio Mazón, Programador, Cinemateca de Cuba

SALA 1

SEMANA DE CINE RUSO

Ma 31 DE OCTUBRE: 8:00 p.m.: INAUGURACIÓN CON EL FILME ANA KARÉNINA. HISTORIA DE VRONSKI

Mi   1: 6:00  p.m.: EL TIGRE BLANCO (2012) / Karén Shajnazárov

J     2: 6:00  p.m.: AULA ESPECIAL (2014) / Iván Tverdovski

V    3:  6:00  p.m.: ROMPEHIELOS (2016) / Nikolai Jomeriki

S    4:  8:00  p.m.: El LEGENDARIO № 17 (2012) /  Nikolai Liébedev

D  5: 6:00 p.m.: ANA KARÉNINA. HISTORIA DE VRONSKI (2017) / Karén Shajnazárov

SALA 3

LUIS OSPINA: DE CALIWOOD A LA HABANA

Mi   1: 6:00  p.m.: CORTOS: Oiga vea (*) / Cali: de película / Agarrando pueblo / Ojo y vista: peligra la vida del artista / En busca de “María” / La hamaca / Rodillanegra  (1972-1988)

J     2: 6:00  p.m.: CARNE DE TU CARNE (1983) / Carlos Mayolo (1983)

V    3:  6:00  p.m.: LA MANSIÓN DE ARAUCAIMA (1986) / Carlos Mayolo

S 4: 5:00 p.m.: TODO COMENZÓ POR EL FIN (2016) / Luis Ospina (PRESENTACIÓN ESPECIAL DE ESTE FILME A CARGO DE SU DIRECTOR)

8:00  p.m.:  NO HAY FUNCIÓN

D   5: 5:00  p.m.: PURA SANGRE (1982) / Luis Ospina

8:00  p.m.: UN TIGRE DE PAPEL (2007) / Luis Ospina

SALA 2

FILMAR UNA REVOLUCIÓN: PROGRAMACIÓN ESPECIAL POR EL CENTENARIO DE LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE EN COLABORACIÓN CON LA VICEPRESIDENCIA DE PROGRAMACIÓN DEL ICAIC

Mi   1: 6:00  p.m.: EL FIN DE SAN PETERSBURGO (Koniets San Peterburgo, 1927)  / Vsevolod Pudovkin

J     2: 6:00  p.m.: LENIN: EL TREN  (Primera Parte) (Il treno di Lenin, 1988) / Damiano Damiani

V    3: 6:00  p.m.: LENIN: EL TREN (Segunda Parte) (Il treno di Lenin, 1988) / Damiano Damiani

S    4: 5:00  p.m.: ROJOS (Primera Parte) (Reds, 1981) / Warren Beatty

8:00  p.m.: ROJOS (Segunda Parte) (Reds, 1981) / Warren Beatty

D   5: 6:00  p.m.: ESCLAVA DEL AMOR (Rabá Liubví, 1976) / Nikita Mijalkov

Mi  8: 6:00  p.m.: CHAPAIEV (Tchapaiev, 1934) / Serguei y Georgui Vassilie

J    9:  6:00  p.m.: LA COMISARIA (Komissar, 1967) / Alexandr Askóldov

V   10: 6:00  p.m.: EL PRIMER MAESTRO (Pervii Uchitelj, 1966) / Andréi Mijalkov-Konchalovski

S   11: 6:00  p.m.: SIBERIADA (Primera Parte) (Sibiriada, 1979) / Andréi Mijalkov-Konchalovski

D  12:  6:00  p.m.: SIBERIADA  (Segunda Parte) (Sibiriada, 1979) / Andréi Mijalkov-Konchalovski

SALA 1

SEMANA DE CINE DE BÉLGICA: HOMENAJE A LOS HERMANOS DARDENNE

Mi 8: 8:00 p.m.: EL NIÑO DE LA BICICLETA (Le gamin au vélo, 2011)

 (FUNCIÓN INAUGURAL CON LA PRESENCIA DE LA PRODUCTORA MARYLINE WATELET)

J    9:  6:00  p.m.: DOS DÍAS, UNA NOCHE (Deux jours, une nuit, 2014)

V   10: 6:00  p.m.: EL SILENCIO DE LORNA (Le silence de Lorna, 2008)

S   11: 5:00  p.m.:  EL NIÑO (L’enfant, 2005)

8:00  p.m.   EL NIÑO DE LA BICICLETA (Le gamin au vélo, 2011)

D   12: 5:00  p.m.: DOS DÍAS, UNA NOCHE (Deux jours, une nuit, 2014)

8:00  p.m: EL SILENCIO DE LORNA (Le silence de Lorna, 2008)

SALA 1

SEMANA DE CINE DE VENEZUELA

Mi  15: 8:00 p.m.: INAUGURACIÓN CON EL FILME ALIAS BAMBI C-4 (2016) / Eduardo Barberena

J    16: 6:00  p.m.: LEY DE FUGA (2014) / Ignacio Márquez

V   17: 6:00  p.m.: MAISANTA. NACE LA LEYENDA (2016) / Miguel Delgado

S   18:  5:00  p.m.: EL INFIERNO DE GASPAR MENDOZA  (2015) / Julián Balám

8:00  p.m.: ALIAS BAMBI C-4 (2016) / Eduardo Barberena

D   19: 5:00  p.m.: MAISANTA. NACE LA LEYENDA (2016) / Miguel Delgado

8:00 p.m.: BRECHA EN EL SILENCIO (2013) / Luis y Andrés Eduardo Rodríguez

SALA 3

DESCUBRIR A LECH MAJEWSKI

Mi  15: 6:00  p.m.: EL CABALLERO (Rycerz, 1980)

J  16: 6:00  p.m.: LA HABITACIÓN DE LA GACELA (Pokój saren, 1997) / Entrevista con el director

V   17: 6:00  p.m.: WOJACZEK (1999) / Entrevista con el director

S   18:  5:00  p.m.: DIVINIDADES (Divinities, 2004) / Entrevista con el director

8:00  p.m.: LA SANGRE DE UN POETA (Blood of a Poet, 2007)

D 19:  5:00 p.m.: EL MOLINO Y LA CRUZ (Mlyn I Krzyz, 2011) / Entrevista con el director

8:00  p.m.: ONÍRICA (Onirica – Psie pole, 2014) / Entrevista con el director

SALA 1

SEMANA DE LA CULTURA ITALIANA: HOMENAJE AL ACTOR FRANCO NERO 

Mi  22: 6:00  p.m.:  DJANGO (1966) / Sergio Corbucci

J   23: 6:00  p.m.:  EL TERCER OJO (Il terzo occhio, 1966) / Mino Guerrini

V   24: 6:00  p.m.: CAMELOT (1967) / Joshua Logan

S   25: 5:00  p.m.: UN LUGAR TRANQUILO EN EL CAMPO (Un tranquillo posto di campagna, 1968) / Elio Petri

8:00  p.m.: TRISTANA (1969) / Luis Buñuel

D   26:  5:00  p.m.: CONFESIÓN DE UN COMISARIO A UN JUEZ DE INSTRUCCIÓN (Confessione di un commissario di polizia al procuratore della república, 1970)  / Damiano Damiani

8:00  p.m.  Y DIOS ESTÁ CON NOSOTROS (Gott mit uns – Dio è con noi, 1970) / Giuliano Montaldo

Ma  28: 8:00  p.m.: EL DÍA DE LA VIOLENCIA (Il giorno della civetta, 1968) / Damiano Damiani  (INAUGURACIÓN OFICIAL DEL HOMENAJE)

Mi   29:  6:00 p.m.:  LA BIBLIA (The Bible: In the Beginning…, 1966) / John Huston

J    30:  6:00  p.m.:  EL CASO ESTÁ CERRADO, OLVÍDELO (L’Istruttoria è chiusa: dimentichi, 1971) / Damiano Damiani

DICIEMBRE

V    1:   6:00 p.m.: EL MONJE (The Monk, 1972) / Ado Kyrou

S     2:   5:00  p.m.:   LOS GUAPOS (I guappi, 1974) / Pasquale Squittieri

8:00 p.m.: MIEDO AL ESCÁNDALO DE UNA MUJER CASADA (Scandalo, 1976) / Salvatore Samperi

 

D    3:   5:00  p.m.: KEOMA (1976) / Enzo G. Castellari

8:00  p.m.: QUERELLE (1982) / Rainer Werner Fassbinder

LITERATURA Y CINE

CINE CHARLES CHAPLIN, SALA CHARLOT

Ma 7: 2:30 p.m.: CUMBRES BORRASCOSAS (Wuthering Heights, 1939) /    William Wyler

5:00 p.m.: TRISTÁN E ISOLDA (Tristan and Isolde, 2006) / Kevin Reynolds

Mi  8:  2:30  p.m.: EL CARTERO LLAMA DOS VECES (The Postman Always Rings Twice, 1946) / Tay Garnett

5:00   p.m.: EL GRAN MEAULNES (Le Grand Meaulnes, 1967) / Jean-Gabriel Albicocco

J   9:   2:30 p.m.: ORGULLO Y PREJUICIO (Pride & Prejudice, 2005) / Joe Wright

5:00 p.m.: MOLL FLANDERS (1996) / Pen Densham

V   10: 2:30  p.m.: LOS HERMANOS KARAMAZOV  (The Brothers Karamazov, 1958) / Richard Brooks

5:00  p.m.: 1984 (1984) / Michael Radford

S    11: 2:30 p.m.: EL DECAMERÓN (Il Decameron, 1970) / Pier Paolo Pasolini

5:00 p.m.: LA CARTUJA DE PARMA (La Chartreuse de Parma, 1947) / Christian Jaque

D   12: 2:30 p.m.: LAS MIL Y UNA NOCHES (Il fiore delle mille e una notte, 1974) / Pier Paolo Pasolini

5:00 p.m.: EL SUEÑO ETERNO (The Big Sleep, 1941) / Howard Hawks

Ma  14: 2:30  p.m.: EL HONOR PERDIDO DE KATHARINE BLUM (Die verlorene Ehre der Katharina Blum, 1975) / Volker Schlöndorff, Margarethe von Trotta

5:00  p.m.: LA SOLEDAD DEL CORREDOR DE FONDO (The Loneliness of the Long Distance Runner, 1962) / Tony Richardson

Mi  15:  2:30  p.m.: LOS SANTOS INOCENTES (1984) / Mario Camus

5:00  p.m.: CIELO DIVIDIDO (Der geteilte himmel, 1963) / Konrad Wolf

J   16:  2:30  p.m.: EL IDIOTA (L’idiot, 1946) / Georges Lampin

5:00  p.m.: NANA  (1955) / Christian-Jaque

V  17:  2:30  p.m.: DIEZ NEGRITOS (Ten Little Indians, 1965) / George Pollock

5:00  p.m.: ATRAPADO SIN SALIDA  (One Flew Over the Cuckoo’s Nest, 1975)  / Milos Forman

S  18:   2:30  p.m.: ISADORA (1968) / Karel Reisz

5:00  p.m.: AMADA (1983) / Humberto Solás con la colaboración de Nelson Rodríguez

D  19:   2:30   p.m.: TRISTANA (1969) / Luis Buñuel

5:00 p.m.: ADIÓS A LAS ARMAS (A Farewall to Arms, 1932) / Frank Borzage

Ma  21: 2:30  p.m.:  GRINGO VIEJO (Old Gringo, 1989) / Luis Puenzo

5:00  p.m.:    VALMONT (1989) / Milos Forman

Mi  22: 2:30  p.m.: EL SEÑOR DE LAS MOSCAS (Lord of the Flies, 1963) / Peter Brook

5:00  p.m.: SERPICO (1973) / Sidney Lumet

J   23:  2:30  p.m.: LA DAMA FANTASMA (Phantom Lady, 1944) / Robert Siodmak

5:00  p.m.: EL CORAZÓN ES UN CAZADOR SOLITARIO (The Heart Is a Lonely Hunter, 1968) / Robert Ellis Miller

V   24:  2:30 p.m.: EL COLOR PÚRPURA (Color Purple, 1985) / Steven Spielberg

5:00 p.m.: REFLEJOS EN UN OJO DORADO (Reflections in a Golden Eye, 1967) / John Huston

S    25:  2:30 p.m.: EL ÁNGEL AZUL (Der blaue engel, 1930) / Josef von Sternberg

5:00 p.m.: LA TREGUA     (1974) / Sergio Renán

D   26:  2:30 p.m.: BAILE DE ILUSIONES (They Shoot Horses, Don’t They?, 1969)  / Sydney Pollack

5:00 p.m.: TOM JONES     (1963) / Tony Richardson

Ma  28: 2:30  p.m.: LOLITA (1962) / Stanley Kubrick

5:00  p.m.: ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO  (Alien,1979) / Ridley Scott

Mi   29:  2:30  p.m.:  ROMEO, JULIETA Y LAS TINIEBLAS (Romeo, Julie a tma, 1960) / Jiři Weiss

5:00  p.m.:   FAUSTO (Faust, 1926) / F.W. Murnau

J    30:   2:30  p.m.: RAGTIME (1981) / Milos Forman

5:00  p.m.: LADY CHATTERLEY (2007) / Pascale Ferran

DICIEMBRE

V    1:  2:30  p.m.: EL HALCÓN MALTÉS (The Maltese Falcon, 1941) / John Huston

5:00  p.m.: FARAÓN  (Pharaon, 1964) / Jerzy Kawalerowicz

S     2:   2:30  p.m.:   THÉRESE RAQUIN (Thérese Raquin, 1953) / Marcel Carné

5:00  p.m.:    EL GATOPARDO (Il Gatopardo, 1963) / Luchino Visconti

D    3:    2:30  p.m.: QUO VADIS? (2001) / Jerzy Kawalerowicz

5:00  p.m.: SOSTIENE PEREIRA (1996) / Roberto Faenza

CASA VÍCTOR HUGO, SALA GEORGES MÉLIĖS

GRANDES NOVELAS EN EL CINE

J     2:  2:00  p.m.:  MADAME BOVARY (1990) / Claude Chabrol

Ma  7:  2:00  p.m.: UN AMOR DE SWANN (Un amour de Swann, 1983) / Volker Schlöndorff

J     9:  2:00 p.m.: EL ROJO Y EL NEGRO (Le Rouge et le Noir, Chronique de 1830, 1954) / Claude Autant-Lara

Ma 14: 2:00  p.m.: LA VERDADERA HISTORIA DE LA DAMA DE LAS CAMELIAS (La storia vera della Signora dalle Camelie, 1981) / Mauro Bolognini

J  16: 2:00  p.m.: LOS MISERABLES (Les miserables, 1952) / Lewis Milestone

Ma  21: 2:00  p.m.: EL JOROBADO DE NUESTRA SEÑORA (The Hunchback of Notre Dame, 1956) / Jean Delannoy

J    23:  2:00  p.m.:  LAS AMISTADES PELIGROSAS (Dangerous Liaisons, 1988) / Stephen Frears

Ma  28: 2:00  p.m.: EL DIABLO EN EL CUERPO (Le diable au corps, 1947) / Claude Autant-Lara

J    30:   2:00  p.m.:   GIGI (1958) / Vincente Minnelli

CENTRO CULTURAL HISPANOAMERICANO          

J     2:  4:00  p.m.: LA CASA DE BERNARDA ALBA (1987)  Mario Camus

J     9:  4:00 p.m.: BODAS DE SANGRE (1980) / Carlos Saur

J  16: 4:00  p.m.:EL CABALLERO DON QUIJOTE (2002) Manuel Gutiérrez Aragón

J   23:  4:00  p.m.: LOS CUATRO JINETES DEL APOCALIPSIS (Four Horsemen of the Apocalypse, 1962) / Vincente Minneli

J   30:   4:00  p.m.: EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA (Love in the Time of Cholera, 2007) / Mike Newell

CINEMATÓGRAFO LUMIERE 

Ma  7:  2:00  p.m.: ROMEO Y JULIETA (Romeo and Juliet, 1968) / Franco Zeffirelli

Mi  8:  2:00  p.m.:  LA FIERECILLA DOMADA (The Taming of the Shrew – La bisbetica domata, 1967) / Franco Zeffirelli

J    9.   2:00  p.m.: GALILEO GALILEO (1974) / Joseph Losey

V   10: 2:00  p.m.: LA TÍA TULA (1964) / Miguel Picazo

S    11: 2:00 p.m.: DERECHO DE ASILO (1994) / Octavio Cortázar

Ma  14: 2:00  p.m.: EL RECURSO DEL MÉTODO (1978) / Miguel Littín

Mi  15:  2:00  p.m.: EL SEÑOR PRESIDENTE (1983) /  Manuel Octavio Gómez

J    16:  2:00  p.m.: EL SIGLO DE LAS LUCES (1992) / Humberto Solás

V   17:  2:00  p.m.: TIRANO BANDERAS (1993) / José Luis García Sánchez

S   18:  2:00  p.m.: CECILIA (1981) / Humberto Solás

Ma  21: 2:00  p.m.: COMO AGUA PARA CHOCOLATE (1992) / Alfonso Arau

Mi  22: 2:00  p.m.: LAS AVENTURAS DE JUAN QUIN QUIN (1967) / Julio García Espinosa

J   23:  2:00  p.m.: NOCHES BLANCAS (Le notti bianche, 1957) / Luchino Visconti

V   24:  2:00  p.m.: A SANGRE FRÍA (In Cold Blood, 1967) / Richard Brooks

S    25:  2:00  p.m.: AMBICIONES QUE MATAN  (A Place in the Sun, 1951) / George Stevens

Ma  28: 2:00  p.m.: PLATA QUEMADA (2000) /  Marcelo Piñeyro

Mi   29:  2:00  p.m.: LAS NIEVES DEL KILIMANJARO (The Snows of Kilimanjaro, 1952) / Henry King

J   30:   2:00  p.m.: DOÑA BÁRBARA  (1953) / Fernando de Fuentes

LICEO ARTÍSTICO LITERARIO (CASA DE LA POESÍA) 

Programa para niños:

Martes 14: 2:00 p.m.: EL PRINCIPITO (Le petit Prince, 2015) / Mark Osborne

MUESTRA DE CINE RUSO

ANA KARÉNINA. HISTORIA DE VRONSKI/Rusia/2017/125´/Dir. Karén Shajnazárov/Int. Elizabeta Boiarskaia, Maxim Matvéiev, Vitali Kischenko, Kirill Grebénschikov, Iván Koliésnikov/ Drama/16 años. En el amor no hay nada establecido: cada cual transita su propio camino. ¿Qué es más importante la pasión o el deber? ¿Por cuál decidirse? ¿A quién le asiste el derecho de reprochar? Son interrogantes eternas que sin piedad plantea la vida… Ana Karénina tomó una decisión. Durante muchos años su hijo Serguei, ya adulto, intentó comprender por qué su madre se inclinó por tan terrible y trágico desenlace. Tampoco dejó de pensar en Ana el conde Vronski, a quien 30 años no le bastaron para hacerse a la idea de su muerte. En 1904, tras uno de los combates que tuvieron lugar durante la guerra ruso-japonesa, Serguei Karenin y Alexei Vronski coincidieron por casualidad en una apartada localidad de Manchuria. Solo entonces les concedió el destino la posibilidad de retomar aquellos ya distantes acontecimientos a fin de encontrar, al fin, las tan ansiadas y esperadas respuestas.

 

EL TIGRE BLANCO/Rusia/2012/108´/Dir. Karén Shajnazárov/Int. Alexei Vertkov/Drama bélico/16 años. Un tanquista perece y resucita. La propia guerra lo trae de nuevo a la vida. A una vida que tiene un solo objetivo: librar al mundo del tanque engendro…  del tanque asesino… del Tigre Blanco. ¡Qué es esto? ¿Puro delirio? ¿Un espejismo? ¿Un arma secreta del Reich? ¿O es que logró desentrañar el gran misterio de la guerra? Una pesadilla que no permite conciliar el sueño. Una pesadilla de la que no se puede despertar.

 

AULA ESPECIAL/Rusia/2014/85´/Dir. Iván Tverdovski/Int. María Poezhaieva, Nikita Kukushkin, Filipp Avdéiev, Olga Lapshiná, Natalia Pavlenkova, Yulia Serina, Artiom Markarián, María Uriadova, Natalia Domeretskaia, Elena Nésterova/ Drama social/16 años. Tras muchos años de clases en su propia casa, Lena Chéjova, una jovencita supeditada a una silla de ruedas, matricula en una escuela secundaria en un aula especial que agrupa a adolescentes que presentan diversas formas de discapacidad. Allí conoce a su primer amor y se enfrenta por vez primera a la crueldad del mundo circundante. AULA ESPECIAL, el primer largometraje del director Iván Tverdovski, cautivó al jurado “Kinotavr” presidido por Andrei Zviáguinsev, y se alzó con premio en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. Se trata de un drama social que conquistará la atención de adolescentes y adultos.

 

ROMPEHIELOS/Rusia/2016/ 120´/ Dir. Nikolai Jomeriki/ Int. Piotr Fiódorov, Serguei Puekepalis, Anna Mijalkova, Olga Filimónova, Alexánder Yatsenko, Alexánder Pal, Vitali Jaiev, Alexei I. Barabash, Dimitri Muliar, Borís Komorzin/Catastrofismo/16 años. Basado en hechos reales. Transcurre el año de 1985. En dirección al lugar donde navega el rompehielos “Mijail Grómov” se desplaza un enorme iceberg. Tratando de evitar la colisión, el buque queda atrapado en deriva forzada en las proximidades de la Antártida. En los alrededores el silencio es aterrador y hace un frío horrible. El combustible está a punto de terminarse… y los nervios, en tensión suprema, al borde de estallar… Incluso si se pudieran liberar, no habría a dónde ir. La jefatura del rompehielos no se puede permitir ningún error. Basta una decisión desacertada para que las pesadas masas de hielo aplasten la nave…

 

El LEGENDARIO № 17/Rusia/2012/134´/ Dir. Nikolai Liébedev/Int. Danila Kozlovski, Oleg Menschikov, Svetlana Ivanova, Vladímir Menshov, Alexánder Lobánov, Serguei Guenkin, Román Madianov, Alexánder Yákovliev, Alexandra Grepi, Boris Scherbakov/Drama deportivo/16 años. Montreal. Dos de septiembre de 1972. La Selección Nacional de Hockey de la URSS derrota de manera aplastante 7:3 a los jugadores profesionales canadienses de la Liga Nacional de Hockey en el partido de apertura de la archiconocida superserie URSS-Canadá. No fue un simple enfrentamiento deportivo, fue una batalla por la patria que redimensionó todas las nociones que existían en el mundo sobre el hockey. A partir de entonces todos lo conocerían en el orbe como el “17”. En aquel juego Valeri Jarlámov metió dos veces el disco en la portería contraria y se catapultó de inmediato a la gloria. Su sueño se hizo realidad: la tenacidad, su talento deportivo y las rigurosas lecciones que recibiera de su gran entrenador, Anatoli Tarásov, convirtieron al “17” en  una leyenda del hockey universal. La cinta está basada en hechos reales. En 2014 recibió el Premio Estatal de la Federación de Rusia correspondiente al año 2013.

 

LUIS OSPINA: DE CALIWOOD A LA HABANA

 

La intención de la Cinemateca de Cuba de hacer una muestra de cine con los filmes del grupo de Cali, y los de Luis Ospina en particular, no es otro que el de revelarle o recordarle al público cubano uno de los más importantes movimientos cinematográficos de Latinoamérica. La selección de estos filmes gira en torno a las tres figuras claves de Caliwood: Andrés Caicedo, Luis Ospina y Carlos Mayolo; a la vez que se interesa por los filmes, que en los setenta, participaron como ejercicio práctico del manifiesto de la “pornomiseria” redactado por estos mismos artistas. La selección incluye también los filmes del gótico tropical, un género cinematográfico que desde un hibridismo vanguardista dio un nuevo aire estético al interés del cine latinoamericano por la descolonización cultural. También incluye documentales realizados por Luis Ospina que brindan una visión nostálgica pero abarcadora del movimiento.

 

Sobre el gótico tropical: La quimera que atormentaba a Buñuel (Fragmentos de un ensayo)

 

Hay algo aleatorio en las quimeras. Son seres compuestos de infinitas partes, cada una llega a su lugar como en un apresurado espectáculo del subconsciente, como un demente proyecto surrealista […] Lo que sucede es que las especies del bestiario son infinitas bajo el místico concepto de la locura […] Exhibiré entonces una quimera llevada por la locura hasta los dominios de la libertad, esta tiene la particularidad de estar hecha solo de dos ideas, se trata del gótico tropical, rara especie encontrada por primera vez en la obra del escritor colombiano Álvaro Mutis:

Quiero hacer una novela gótica pero en tierra caliente, en pleno trópico […] Buñuel me contestó que no se podía, que era una contradicción, ya que la novela gótica para él tendría que suceder en un ambiente gótico.

 

Alguien decía que Buñuel nunca había hecho una película mexicana, se refería a la afiliación eurocentrista del director […] el gran tormento de Buñuel comienza cuando en el contexto latinoamericano aparecen tres filmes llamados La mansión de Araucaima, Carne de tu carne y Pura sangre […] estaban hechos por un par de dementes que veían en el hibridismo una propuesta autónoma y descolonizadora…

 

Mario Espinosa

 

OIGA VEA / Carlos Mayolo y Luis Ospina (27’) Colombia, 1972 / Documental. Blanco y Negro. El efecto de los VI Juegos Panamericanos en la ciudad de Cali en 1971, contado desde el punto de vista de la gente que no pudo entrar a los estadios. Primer documental realizado junto a Luis Ospina.

 

CALI: DE PELÍCULA / Carlos Mayolo y Luis Ospina (14’) Colombia, 1973 / Documental. Colores. Sobre la Feria de Cali.

 

AGARRANDO PUEBLO / Carlos Mayolo y Luis Ospina (28’) Colombia, 1978 / Luis Alfonso Londoño, Carlos Mayolo, Eduardo Carvajal, Ramiro Arbeláez. Cortometraje de ficción. Blanco y Negro. Este filme de ficción simula ser un documental sobre los cineastas que explotan la miseria con fines mercantilistas. Es una crítica mordaz a la “pornomiseria” (término acuñado por Ospina y Mayolo) y el oportunismo de los cineastas deshonestos que hacen “documentales socio-políticos” en el Tercer Mundo con el objeto de venderlos en Europa y ganar premios. Recibió varias distinciones.

 

OJO Y VISTA: PELIGRA LA VIDA DEL ARTISTA / Luis Ospina (26’) Colombia, 1988 / Cortometraje. Colores. Diez años después de Agarrando pueblo se produce el reencuentro con uno de sus protagonistas, un faquir callejero que sigue haciendo el mismo espectáculo. La visión de dicha película produce en él reflexiones sobre su vida, su trabajo y su imagen.

 

EN BUSCA DE “MARÍA” / Luis Ospina y Jorge Nieto (15’) Colombia, 1985 / Elsa Vásquez, Adriana Calero, Sandro Romero, Luis Ospina, Carlos Mayolo, Estella López. Cortometraje documental. Blanco y Negro / Colores. A partir de los únicos cuatro planos que sobrevivieron del primer largometraje mudo colombiano María (1921), del español Máximo Calvo, realizado a partir de la conocida novela de Jorge Isaacs, el documental reúne las técnicas de la investigación histórica, de la entrevista y de la reconstrucción escénica para rescatar la memoria de un filme perdido. Medalla al Mérito de las Comunicaciones “Manuel Murillo Toro” Premio Focine (1986); Círculo Precolombino al Mejor Documental, III Festival de Cine de Bogotá (1986); India Catalina al mejor documental, Festival Internacional de Cartagena (1986); Premio al Mejor Documental, Bienal de Cine de Bogotá (1986); Danzante de Bronce, Certamen Internacional del Film Corto “Ciudad de Huesca” (España, 1986).  

 

LA HAMACA / Carlos Mayolo (15’) Colombia, 1975 / Luis Fernando Pérez, Hilda Ruiz, Carlos Mayolo. Cortometraje de Ficción. Colores. Cortometraje argumental basado en el cuento homónimo de José Félix Fuenmayor.

 

RODILLANEGRA / Carlos Mayolo (15’) Colombia, 1976 / Darío Bermúdez y el equipo de fútbol de Barrios Unidos. Cortometraje de Ficción. Colores. Este cortometraje argumental es una adaptación del cuento Un faul para el pibe de Umberto Valverde. Filmada en el Valle de Ponce con actores naturales.

 

CARNE DE TU CARNE / Carlos Mayolo (94’) Colombia, 1983 / Adriana Herrán, David Guerrero, Carlos Mayolo, Santiago García, Sebastián Ospina, Vicky Hernández, Lina Uribe. Colores. El 6 de agosto de 1956, en plena dictadura militar de Rojas Pinilla, vuela por los aires en el centro de Cali un convoy militar cargado de dinamita, destrozando buena parte de las edificaciones tradicionales de la ciudad y dejando al descubierto las raíces de casas que por años habían guardado las historias secretas de sus habitantes. Una de estas familias recibe la visita de una chica, quien ha vivido por años en Estados Unidos, y es medio hermana de nuestro joven protagonista. Se conocen, escarban en el pasado familiar, se atraen el uno al otro y se sumergen en un delirio en el que aparecen los antepasados como personajes míticos que protagonizaron también historias de incesto y violencia. Esta cinta ganó el Círculo Precolombino de Oro a la mejor fotografía en el Festival de cine de Bogotá y la actriz Adriana Herrán recibió el premio correspondiente en el festival Fantasporto.

 

LA MANSIÓN DE ARAUCAIMA / Carlos Mayolo (86’) Colombia, 1986 / Adriana Herrán, José Lewgoy, Vicky Hernández, Antonio Pitanga, Luis Fernando Montoya, Carlos Mayolo. Colores. A una mansión de una región rural y apartada llega una muchacha que cambiará la vida de sus peculiares habitantes. La inesperada llegada irá enrareciendo la atmósfera y bestializando a sus personajes hasta la locura. Inspirada en la novela homónima del escritor colombiano Álvaro Mutis, pertenece al atípico género del gótico tropical. Premiada en Cartagena y Río de Janeiro.

 

TODO COMENZÓ POR EL FIN / Luis Ospina (208’) Colombia, 2016 / Documental. Participan Andrés Caicedo, Carlos José Mayolo, Luis Ospina, Karen Lamassonne, Sandro Romero, Patricia Restrepo, Clarisol Lemos, Rosario Caicedo, Lina González, Guillermo Lemos, Hernando Guerrero, Beatriz Caballero, Vicky Hernández y Eduardo Carvajal. Colores. Es el autorretrato del Grupo de Cali, también conocido como “Caliwood”, un grupo de cinéfilos, que en medio de la rumba desenfrenada y del caos histórico de los años 70 y 80, lograron producir un conjunto de obras cinematográficas que ya son parte fundamental de la historia del cine colombiano. A su vez, es la historia clínica del propio realizador, quien se enfermó gravemente durante la producción del filme. Es el relato de un sobreviviente. Premio Nacional Cinemateca, Largometrajes de Especial Calidad y Valor Patrimonial; premio del público y premio al mejor director de cine colombiano en el festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI -, 2016.

 

PURA SANGRE / Luis Ospina (98’) Colombia, 1982 / Gilberto “Fly” Forero, Florina Lemaitre, Carlos Mayolo, Humberto Arango, Luis Alberto García, Patricia Bonilla, Rita Escobar, Álvaro Gutiérrez. Colores. Roberto Hurtado padece una rara enfermedad que exige transfusiones masivas de sangre de niños o adolescentes. Él chantajea a tres empleados para que le consigan sangre y éstos recurren a métodos inescrupulosos para conseguirla. En incursiones nocturnas atrapan a sus víctimas y los someten a sus perversiones sexuales antes de asesinarlos. La extraña desaparición de niños y la recurrente aparición de sus cadáveres desnudos en lugares despoblados aterrorizan la ciudad. Estreno en Cinemateca.

 

UN TIGRE DE PAPEL / Luis Ospina (115’) Colombia, 2007 / Documental / Colores. La vida de Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia, no está escrita por nadie debido a una razón muy poderosa: se parece demasiado a una novela de aventuras, a la vez incompleta y contradictoria, siempre vinculada a las centelleantes incertidumbres de la tradición oral. Utilizando como pretexto la vida y obra de Manrique Figueroa, la película hace un recorrido por la historia desde 1934 hasta 1981, año de la misteriosa desaparición del artista. A la manera de un collage, Un tigre de papel yuxtapone el arte con la política, la verdad con la mentira, el documental con la ficción. Estreno en Cinemateca.

 

CENTENARIO DE LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE

 

EL FIN DE SAN PETERSBURGO / Koniets San Peterburgo / Vsevolod Pudovkin (75’) URSS, 1927 / Iván Chuveliov, Aleksandr Christiakov, Vera Baranovskaya. Blanco y Negro. Surgido de la larga serie de eventos y celebraciones destinadas a conmemorar el décimo aniversario de la Revolución, el filme fue el segundo largometraje de Pudovkin, después de La madre (1926), que marcó el inicio de su magna trilogía sobre la «toma de conciencia». Este segundo título se centra en un obrero sin formación política que llega a personificar el alma de las masas revolucionarias. En El fin de San Petersburgo, Pudovkin profundiza en su teoría sobre el montaje como base fundamental del lenguaje cinematográfico. El paso de los años ha magnificado este clásico, más que por su edición, por el poder de sus extraordinarias imágenes que cobraron nueva vida gracias a la restauración de la copia, para la cual fue concebida por Ramis Gaynulin una banda sonora que integra piezas de Rachmaninoff, Prokofiev, R. Strauss, Brahms, Schubert y Puccini.

 

LENIN: EL TREN (PRIMERA PARTE y SEGUNDA PARTE) / Il treno di Lenin / Damiano Damiani (203’) Italia-Francia-España-Austria-RFA, 1988 / s.t. españoles /      Ben Kingsley, Leslie Caron, Dominique Sanda, Timothy West, Peter Whitman, Xabier Elorriaga, Jason Connery. Colores. “En 1917, dos años después del comienzo de la Primera Guerra Mundial, un hombre de negocios judío propone a Alemania un plan para poner fin a las hostilidades en el frente oriental: permitir el regreso a San Petersburgo de Vladimir I. Lenin, al que había conocido en su exilio suizo. Durante el trayecto, Lenin, en compañía de algunos fieles colaboradores, de su mujer Nadia y de su amante Inessa —una revolucionaria francesa—, atraviesa una Europa conmocionada por la guerra” (Filmaffinity). Filme realizado para la televisión. Estreno en Cuba.

 

ROJOS / Reds / Warren Beatty (200’) EE.UU., 1981 / s.t. españoles / Warren Beatty, Diane Keaton, Jack Nicholson, Edward Herrmann, Jerzy Kosinski, Paul Sorvino, Maureen Stapleton, Nicolas Coster, M. Emmet Walsh, Gene Hackman. Colores. El periodista John Reed es el único norteamericano enterrado en el Kremlin. Mientras vivió, fue un activista que luchó por defender sus ideales en la tumultuosa Norteamérica de 1915. Se enamoró de Louise Bryant, una inquieta mujer que luchaba por su emancipación y por triunfar como escritora. Tras dejar a su marido, Louise se fue a vivir con Reed y se integró en un grupo de intelectuales activistas de izquierdas…Ganó 3 premios Oscar (director, fotografía y actriz de reparto-Maureen Stapleton) de un total de 12 candidaturas, así como el Globo de Oro al mejor realizador, y otros galardones. Estreno en Cinemateca.

 

ESCLAVA DEL AMOR / Rabá Liubví / Nikita Mijalkov (72’) URSS, 1976 / s.t. españoles / Elena Solovei, Rodión Najapétov, Alexandr Kaliaguin, Oleg Basilashvili. Colores. «Esclava del amor, segundo largometraje de Mijalkov, ubica su trama en una región del sur de Rusia, en los turbulentos años de la Revolución de Octubre. Un grupo de cineastas pretende continuar filmando melodramas folletinescos, que interpreta la célebre actriz Olga Voznesénkaia… La lograda reconstrucción de la fisionomía y el ambiente de una época, así como del primitivo quehacer cinematográfico del cine silente de entonces, añaden un atractivo visual muy bien aprovechado por la fotografía, que junto al montaje y la edición se convierten en factores claves de la realización» (Carlos Galiano).

 

CHAPAIEV / Tchapaiev / Serguei y Georgui Vassiliev (90’) URSS, 1934 / s.t. españoles / Boris Babochkin, Boris Blinov, Varvara Miassnikova, Boris Cirkov. Blanco y Negro. La acción de este filme épico se desarrolla durante la guerra civil en Rusia, en las estepas de los Urales, donde el grupo revolucionario del comandante soviético Chapaiev opera contra los destacamentos de los blancos. Este importante filme se basó en la novela homónima de Dimitri Furmanov.

 

LA COMISARIA / Komissar / Alexandr Askóldov (110’) URSS, 1967 / s.t. españoles / Nonna Mordyukova, Rolan Bykov, Raisa Nedashkovskaya, Lyudmila Volynskaya, Vasili Shukshin, Lyubov Kats, Pavel Levin. Blanco y Negro. Este sobresaliente título narra la vida de una comisaria bolchevique con una familia judía durante la guerra civil rusa y está basado en el relato “En la ciudad de Berdichev” de Vasili Grossman. Su exhibición fue prohibida en la URSS hasta 1988, año en que fue exhibida en el Festival de Berlín, donde ganaría los premios Oso de Plata (Premio Especial del Jurado) OCIC, FIPRESCI e Interfilm.

 

EL PRIMER MAESTRO / Pervii Uchitelj / Andréi Mijalkov-Konchalovski (97’) URSS, 1966 / s.t. españoles / Natalia Arinbasárova, Bolot Beishenaliév, Idris Nogaibaiev. Blanco y Negro. Kirguizia, primer año del poder soviético. Un joven maestro, lleno de buenas intenciones pero inmaduro y mal preparado, llega a una aldea para fundar una escuela, pero pronto choca con la ignorancia y los prejuicios de los campesinos, la arrogancia de los ricos del lugar y la permanencia de añejas y arraigadas costumbres… Formidable cinta basada en la novela de Chinguiz Aitmátov con guión del autor y Boris Dobiodéiev. Premio FIPRESCI al mejor filme y Copa Volpi a la mejor actriz (Natalia Arinbasárova) en el Festival de Venecia.

 

SIBERIADA / Sibiriada / Andréi Mijalkov-Konchalovski (199’) URSS, 1979 / s.t. españoles / Liudmila Gúrchenko, Vitali Solomin, Nikita Mijalkov, Serguéi Shakurov. Dos Partes (I:100’; II:99’: 199’). Colores. Obra cumbre del realizador, distinguida con el Premio Especial del Jurado en Cannes ’79. «La gran epopeya de Siberiada, que concebí como una Ilíada, traza el destino de varias generaciones de los habitantes de Elan. Conocemos a los descendientes de dos antiguas familias, los Solomin y los Ustiuzhánin. De episodio en episodio, de generación en generación, las viejas tradiciones se resquebrajan y caen bajo el peso de los sucesos que ocurren en el mundo» (Andrei Mijalkov-Konchalovski).

 

SEMANA DE CINE DE BÉLGICA: HOMENAJE A LOS HERMANOS DARDENNE

 

Los hermanos Dardenne (Jean-Pierre y Luc), renombrados cineastas belgas, poseen un estilo caracterizado por el naturalismo, una austera sobriedad narrativa, la ausencia de música en sus puestas en escena y los contenidos sociales de sus historias, con una mirada incisiva sobre los problemas que inciden en la felicidad de niños, adolescentes y jóvenes.

 

Jean-Pierre (1951) y Luc (1954), nacidos en Lieja, como otros hermanos famosos del cine, los Coen o los Wachowski, escriben, dirigen y producen juntos sus películas y según se afirma se autocalifican como “una persona con cuatro ojos”.

 

Los inicios de su andadura por el arte cinematográfico datan de finales de los años setenta a través de varios documentales, y en 1987 rodaron su primera obra de ficción titulada Falsch, si bien el inicio de su reconocimiento en el panorama cinematográfico internacional ocurrió pocos años después cuando presentaron La promesa en el Festival de Valladolid, obteniendo el máximo premio del certamen, la Espiga de Oro. A esta seguiría Rosetta (1999) que se convertiría en ganadora de la Palma de Oro en la edición número 52 del Festival de Cannes, evento que a partir de entonces los recibiría con los brazos abiertos. Ejemplos de ello es que dos películas más tarde volverían a ganar la Palma de Oro con El Niño (2005) —algo insólito en este famoso evento—; con El silencio de Lorna (2008) obtendrían la distinción al mejor guion, y El niño de la bicicleta les permitiría conseguir el Premio Especial del Jurado en 2011.

 

Sus más recientes trabajos son la coproducción Dos días, una noche (2014), nominada al César y presentada al premio Oscar, y La Chica Desconocida (2016).

 

La Cinemateca de Cuba, en coordinación con la Embajada de Bélgica y la productora Maryline Watelet les presenta un programa con algunas de las más famosas películas de los hermanos Dardenne.

 

AMR

 

EL NIÑO DE LA BICICLETA / Le gamin au vélo / Jean-Pierre y Luc Dardenne  (87’) Bélgica-Francia-Italia, 2011 / s.t. españoles / Cécile De France, Thomas Doret, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione, Egon Di Mateo, Olivier Gourmet. Colores. Cyril, un niño de once años, se escapa del hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volvería a buscarlo. Lo que Cyril se propone es encontrarlo. Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera. Así es como, por casualidad, conoce a Samantha, una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana…Gran Premio del Jurado (compartido) en el Festival de Cannes; mejor guion en los Premios del Cine Europeo; nominada al mejor filme extranjero en los Globos de Oro, y otras distinciones.

 

DOS DÍAS, UNA NOCHE / Deux jours, une nuit / Jean-Pierre y Luc Dardenne (95’) Bélgica-Francia-Italia, 2014 / s.t. españoles / Marion Cotillard, Fabrizio Rongione, Pili Groyne, Simon Caudry, Catherine Salée, Batiste Sornin, Alain Eloy, Myriem Akeddiou, Fabienne Sciascia, Olivier Gourmet. Colores. Sandra dispone sólo de un fin de semana para ir a ver a sus colegas de la oficina y convencerlos de que renuncien a su paga extraordinaria para que ella pueda conservar su trabajo. Su marido la acompaña para apoyarla…La actriz Marion Cotillard ganó el premio a la mejor actriz europea y fue nominada al premio César y al Oscar, y el filme ganó un premio Lumière y los premios Magritte al mejor filme y a los mejores realizadores, y fue candidato a los premios BAFTA y al César al mejor filme extranjero. Participó, además, en la sección oficial a concurso en los festivales de Cannes y Valladolid.

 

EL SILENCIO DE LORNA / Le silence de Lorna / Jean-Pierre y Luc Dardenne (101’) Bélgica-Reino Unido-Francia, 2008 / s.t. españoles / Arta Dobroshi, Jérémie Renier, Olivier Gourmet, Fabrizio Rongione. Colores. Lorna, una joven albanesa residente en Bélgica, aspira a comprar un bar con su novio Sokol, y para ello se asocia con Fabio, un mafioso de poca monta. Fabio ha organizado un matrimonio de conveniencia entre Claudy y ella para que así pueda obtener la nacionalidad. Según el plan de éste, Lorna debería casarse más tarde con un delincuente ruso que también pretende adquirir la nacionalidad belga, pero para que este segundo matrimonio sea posible, Fabio planea asesinar a Claudy…Mejor guion en el Festival de Cannes de 2008.

 

EL NIÑO / L’enfant / Jean-Pierre y Luc Dardenne (91’) Bélgica-Francia, 2005 / s.t. españoles / Jérémie Renier, Deborah François, Jérémie Segard, Fabricio Rongione, Olivier Gourmet, Anne Gerard. Colores. Sonia, una jovencita que vive de la seguridad social, tiene un bebé recién nacido. Su pareja, Bruno, es un marginal que pernocta bajo un puente y lleva a cabo pequeños atracos. A espaldas de Sonia, Bruno decide vender el bebé, lo que desencadenará consecuencias imprevisibles… Los hermanos directores Dardenne prosiguieron aquí sus hiperrealistas crónicas urbanas sobre personajes periféricos en esta dura, dramática y excelente película, merecedora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, 2005, evento en el que ya habían obtenido igual premio con Rosetta (1999). L’enfant, además, recibió tres importantes candidaturas para el premio francés Cesar (película, director, guión).

 

SEMANA DE CINE DE VENEZUELA

 

ALIAS BAMBI C-4/Venezuela/2016/90´/Dir. Eduardo Barberena/Int. Carlos Padrón, Patricio Wood, Carlos Ever Fonseca, Gioia Arismendi, Gabriel Blanco, Aníbaljinetes, Carlos Villamizar, Henry Salvat, Miguel Ángel Pérez, Liliana Meléndez, Verónica Ortíz, José Domínguez, Oswaldo Mago, Alberto Galíndez, William Cuao, Pavel Roschupkin, Nancy González, Denisse Novell, Daniel Jiménez, Edgar Gómez, Gerardo Soto,Carlos Basalo/Thriller/16 años. Un thriller político que nos sitúa en la Venezuela de 2006, durante las elecciones presidenciales de diciembre. Faltando 8 días para el cierre de campaña, un sicario de prestigio internacional llega a Caracas para ejecutar un magnicidio en contra de un importante líder político; mientras tanto, desde El Paso, en Texas, el terrorista Luis Posada Carriles se involucra en la acción, haciendo alarde de los méritos obtenidos a partir de la voladura del avión cubano que coordinó en 1976.

 

LEY DE FUGA/Venezuela/2014/95´/Dir. Ignacio Márquez/Int. Francisco Dennis Germán Mendieta, Brian Girón, Juan Longa, Arnaldo Mendoza, Luis Vicente González, Gabriel Rojas Rico, Adolfo Nittoli, María Fernanda Meléndez, Israel Moreno/Drama/16 años. Brigadier Blanco  empresario tracalero y profundamente individualista, es trasladado a “El Purgatorio”, una cárcel extraviada en las entrañas del país, donde dos cabecillas de bandas, Félix Ribas, y El Chipo, se confrontan encarnizadamente por el control de los inodoros. Urgido por fugarse, Brigadier, se hará pasar por un director de teatro conformado por un grupo de actores aficionados internos, a quienes desprecia profundamente, y así participar en un Festival de Teatro Penitenciario en Caracas. Brigadier ve el traslado desde “El Purgatorio” a la capital como única opción de fuga. Condenado por estafa, concibe un pastiche teatral sobre los próceres de la Independencia y su lucha por la libertad, con el que embauca a los presos, gracias a la ayuda del Sargento Cañas. Al final tendrá que decidir entre la actuación individual para escaparse, o bien refrendar la amistad que ha forjado con los internos privados de libertad.

 

MAISANTA. NACE LA LEYENDA/2016/90´/Dir. Miguel Delgado/Int. Gabriel Mantilla, Ramón Roa, Alberto Alifa, Beatriz Vásquez, Karina Velásquez, Daniela Bueno, Jesús Cervó, José Domínguez, FavioMayid, Oscar Pino, Alexander Barr, Rubén Giménez. Ludwig Pineda/Drama/16 años. Ante la pérdida de su padre, el Coronel Pedro Pérez Pérez, quien había liderado grupos combatientes por la federación, el joven Pedro Pérez Delgado, se convierte en el hombre de la casa. Con apenas dieciséis años, comienza a trabajar para el Coronel Macías, quien traiciona su confianza, pues, aún estando casado, se atreve a cortejar a su hermana Petra, deshonrando el nombre de su familia. Entre las más intensas historias de amor y traición se forjará el carácter del joven Maisanta, quien emprenderá su camino para convertirse en punta de lanza de la nueva revolución de los pobres contra el recién instalado “progreso”. Aquel joven blanco, de pelo amarillo, a quien muchos llamaban “el americano”, se convertiría entonces en leyenda, junto a su grito de guerra matriarcal ¡Maisanta!

 

EL INFIERNO DE GASPAR MENDOZA/Venezuela/2015/95´/Dir. Julián Balám/Int. Alberto Alifa, Diana Marcoccia, Rossana Hernández, Luis Abreu, Ana Castell, Iván González, Vicente Peña, Mariana Francisco, Gonzalo Camacho, Alejandro Grossmann Anabel Lobo, Jean Pierre Leneau/Drama/16 años. La historia cuenta la vida de Gaspar Mendoza, un hombre atormentado por su pasado, marcado por haber sido capitán y héroe de la federación a finales de la década de 1850. A pesar del deseo de Gaspar de dejar todo atrás y vivir tranquilo con su familia, su pasado lo persigue con los recuerdos que se hacen cada vez más recurrentes con la llegada de un misterioso niño.

 

BRECHA EN EL SILENCIO/Venezuela/2013/90´/Dir. Luis y Andrés Eduardo Rodríguez/Int. Vanessa Di Quattro, Juliana Cuervos, Rubén León, Caremily Artigas, Jhonattan Pimentel María Elena Duque, José León Gelio Acosta, Pastor González/Drama/16 años. En esta historia Ana, una joven de 19 años padece discapacidad auditiva y trabaja en una textilera con su madre, Julia, quien además de explotarla le encarga el cuidado de sus dos hermanos Manuel  y Sofía. Junto a ellos, además vive Antonio, marido de Julia, de quien Ana es víctima de innumerables abusos, situación que le conlleva a tomar decisiones que le dan un rumbo inesperado a la historia.

 

DESCUBRIR A LECH MAJEWSKI

 

Artista, cineasta, poeta y director teatral, Lech Majewski nació en Katowice, Polonia, y se graduó en la Escuela de Cine de Łódź en 1977. Majewski es considerado uno de los autores más representativos del audiovisual contemporáneo.

 

Entre sus primeros filmes cabe citar El Caballero (1980) y La Habitación de la gacela (1997), tras lo cual filmaría Wojaczek (1999), aproximación a la vida del poeta Rafal Wojaczek exhibida en numerosos festivales que ganó más de veinte premios, recibiendo incluso el prestigioso premio Don Quijote de la Federación de Cine Clubes. Al año siguiente rodó Angelus sobre la vida de los mineros de Silesia, que también recibió importantes distinciones, y The Roes’ Room, que se exhibiera en Venecia, Nueva York y París.

 

En 2002 aparecieron varios trabajos del artista. La Ópera Nacional de Lituania estrenó su nueva versión de Carmen, mientras en Alemania se presentaba su puesta en escena de la Ópera de los tres centavos. También publicó su cuarta novela Metaphysics en la cual basó su celebrado filme El jardín de las delicias terrenales, premiada en el Festival Internacional de Roma.

 

Posteriormente, en 2005, dos grandes retrospectivas de sus trabajos fueron presentadas en Buenos Aires — Mar del Plata y Londres, y al año siguiente el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó una gran retrospectiva de sus obras compuesta por filmes y videos que fue inaugurada con el estreno de La sangre de un poeta, ensemble de 33 piezas de videoarte que sería posteriormente exhibida en galerías y museos en distintos países y eventos.

 

Entre las películas más destacadas de Majewski en los últimos tiempos cabe citar la monumental y galardonada El molino y la cruz (2011) y el filme experimental Onirica (2014), los que contribuyen a la consolidación de una obra de tintes propios que se cuenta entre las más audaces y sorprendentes del cine y, en general, del audiovisual moderno

 

AMR.

 

EL CABALLERO / Rycerz / Lech Majewski (81’) Polonia, 1980 / s.t. españoles / Piotr Skarga, Daniel Olbrychski, Andrzej Hudziak, Katarzyna Kozak, Czeslaw Meissner. Colores. Edad Media. La historia de la búsqueda de “El Caballero”, nombre de un arpa dorada.

 

LA HABITACIÓN DE LA GACELA / Pokój saren / Lech Majewski (91’) Polonia, 1997 / Mieczyslaw Czepulonis, Elzbieta Mazur, Rafal Olbrychski. Colores. Un joven transforma su conventual existencia en una emocional y poética utopía a través de la canción y el baile. Realizada para la televisión polaca.

 

WOJACZEK / Lech Majewski (90’) Polonia, 1999 / s.t. españoles / Krzysztof Siwczyk, Dominika Ostalowska, Robert Gawlinski, Jan Bógdol, Miroslawa Lombardo, Andrzej Mastalerz. Blanco y Negro. Crónica de los últimos días de Rafal Wojaczek (1945-1971), poeta silesiano que murió prematuramente. Sus tendencias autodestructivas hicieron que su poesía causará una viva y duradera impresión en varias generaciones de polacos. Recibió diversos premios.

 

DIVINIDADES / Divinities / Lech Majewski (55’) Polonia, 2004 / Colores. Doce poemas visuales, ensamblados en 2004, inspirados en la danza y la plástica y realizados en el original estilo del cineasta.

 

LA SANGRE DE UN POETA / Blood of a Poet (Glass Lips) / Lech Majewski (94’) Polonia-EE.UU., 2007 / Colores. Película experimental, sin diálogos, que presenta 33 cortos de videoarte sobre asuntos extravagantes y grotescos, creada para una gran retrospectiva en EE.UU. de la filmografía del director.

 

EL MOLINO Y LA CRUZ / Mlyn I Krzyz / Lech Majewski (92’) Suecia-Polonia, 2011 / s.t. españoles / Rutger Hauer, Charlotte Rampling, Michael York, Joanna Litwin, Dorota Lis, Bartosz Capowicz, Mateusz Machnik, Marian Makula. Colores. La película se inspira en la obra “Cristo cargando la cruz” del pintor flamenco Pieter Brueghel “el Viejo”. Se eligieron doce personajes del cuadro y sus historias se combinaron con los avatares de la creación de la tela. Majewski pintó los decorados y se utilizó lo último en técnicas digitales para incorporar a los actores al mundo de Brueghel. La película se exhibió en Sundance, ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Sevilla y tuvo una gran recepción crítica.

 

ONÍRICA / Onirica – Psie pole / Lech Majewski (102’) Polonia, 2014 / s.t. españoles / Szymon Budzyk, Dorota Lis, Massimiliano Cutrera. Colores. Un visionario romance basado en una lectura contemporánea de los textos de Dante.

 

SEMANA DE LA CULTURA ITALIANA: HOMENAJE AL ACTOR FRANCO NERO

 

La Semana de la Cultura Italiana de este año está dedicada a recordar la carrera del actor Franco Nero (1941), intérprete     muy conocido en Cuba durante las décadas del sesenta y el setenta, especialmente en filmes de compromiso político y social.

 

Nacido como Franco Sparanero, este apuesto actor se inició en el cine en 1962, pero sería su protagónico en el oeste-espagueti Django (1966) el que le proporcionó el salto a la fama. Este filme, desconocido en Cuba, le abrió las puertas de la industria, y a partir de entonces su presencia sería muy solicitada, tanto en Italia como el exterior.

 

Entre la enorme filmografía de este intérprete, que ya cuenta con 200 títulos, es importante destacar el musical Camelot (1967), donde iniciaría un romance con la actriz Vanessa Redgrave que le acompañará siempre, y El día de la violencia (1968), que le proporcionó el premio más importante que recibiera en su carrera, el David di Donatello. Este filme será dirigido por Damiano Damiani, quien lo convocará para otros trabajos en lo sucesivo, entre los cuales destacará Confesión de un comisario a un juez de instrucción (1969); Tristana (1969) de Luis Buñuel, junto a Catherine Deneuve, El delito Matteoti (1972) de Florestano Vancini y Querelle (1982) de R.W. Fassbinder. Dichos filmes de autor los alternará Nero con filmes de aventuras y oestes-espaguetis, en el primer caso debe citarse el exitoso relato de aventuras Colmillo Blanco (1973) según Jack London, que tendrá una secuela, así como La justicia de ninja (1981), y su presencia en la segunda parte de Duro de matar.

 

El Oeste, uno de los géneros cinematográficos en el que Nero se hizo más conocido, tendrá otros ejemplos en su carrera con la secuela de Django (1987), el cameo que hará para el director Quentin Tarantino en Django Unchained (2012), y la cinta Keoma (1976).

 

En las dos últimas décadas Franco Nero continuará su itinerario por Europa y Norteamérica, rodando con diversos directores filmes de época y contemporáneos de variados géneros y así encarnará a un monarca húngaro, a San Pablo, o a Versace y se verá inmerso en películas románticas, thrillers, e históricas. Y en este año 2017 tuvimos el placer de conocerlo personalmente en la Cinemateca de Cuba.

 

El homenaje que hemos preparado sobre tan famoso actor lo integran 15 películas de las cuales 9 son estrenos en Cuba, y su inauguración oficial será con su película preferida, El día de la violencia.

 

AMR

 

DJANGO / Sergio Corbucci (85’) Italia-España, 1966 / doblada al español / Franco Nero, Loredano Nusciak, Eduardo Fajardo, José Bodalo, Ángel Álvarez, Jimmy Douglas. Colores. El mercenario y antiguo soldado unionista Django llega a un desértico pueblo mexicano con un ataúd. Su objetivo: la venganza contra el mayor Jackson… Un spaghetti-western originalmente prohibido en Inglaterra por su violencia sobre el cual se ha dicho “El mejor que se ha hecho, compitiendo con la trilogía de Leone.” (Andrés Nazarala R.). Estreno en Cinemateca.

 

EL TERCER OJO / Il terzo occhio / Mino Guerrini (83’) Italia, 1966 / s.t. españoles / Franco Nero, Gioia Pascal, Erika Blanc, Olga Solbelli, Richard Hillock. Blanco y Negro. El joven conde Mino vive en un castillo junto a su madre y el ama de llaves. Siempre se han mostrado celosas de que otra mujer pudiera entrar en la vida de Mino. Cundo está a punto de casarse con su prometida Laura, esta es víctima de un misterioso accidente y fallece… Estreno en Cuba. 

 

CAMELOT / Joshua Logan (180‘) EE.UU., 1967 / s.t. españoles / Richard Harris, Vanessa Redgrave, Franco Nero, David Hemmings, Lionel Jeffries. Colores. Adaptación cinematográfica del musical de Lerner-Loewe que había batido records de permanencia en Broadway —con Richard Harris y Roddy McDowell en los papeles principales— sobre la leyenda del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda. Esta superproducción contó con grandes medios, lo cual se tradujo en un reparto multiestelar y un costoso trabajo de reconstrucción de ambientes, y fue recompensada con los premios Oscar de vestuario, dirección artística y partitura de 1967.

 

UN LUGAR TRANQUILO EN EL CAMPO / Un tranquillo posto di campagna / Elio Petri (102’) Italia-Francia, 1968 / s.t. españoles / Franco Nero, Vanessa Redgrave, Gabriella Grimaldi, Georges Geret. Colores. Un prestigioso pintor italiano, que está pasando una mala racha, decide alejarse del mundanal ruido e ir a pasar unos dias en una encantadora y apacible casa de campo veneciana. Sin embargo, la esperada tranquilidad se convierte en un laberinto de misterio y horror debido a las apariciones del fantasma de una condesa que murió en la casa en extrañas circunstancias…Ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín. Estreno en Cuba. 

 

TRISTANA / Luis Buñuel (100’) España-Francia-Italia, 1969 / Catherine Deneuve, Fernando Rey, Franco Nero, Lola Gaos, Jesús Fernández, Antonio Casas, José Calvo. Colores. Versión de la novela epistolar de Benito Pérez Galdós. En el ambiente apacible del Toledo de los años 30, don Lope es un maduro y ocioso rentista que vive con su criada Saturna. Al quedar huérfana Tristana, el caballero se hace cargo de ella, llevándola a vivir a su casa, donde no tarda en seducirla y hacerla su amante. Sin embargo, ella conoce a un joven pintor que la enamora y decide cambiar el rumbo de su vida. Pero muy a pesar de la bella chica, las cosas no siempre salen como uno quiere.

 

CONFESIÓN DE UN COMISARIO A UN JUEZ DE INSTRUCCIÓN / Confessione di un commissario di polizia al procuratore della repubblica / Damiano Damiani (101’) Italia-Francia-Rumanía, 1970 / s.t. españoles / Franco Nero, Martin Balsam, Marilu Tolo, Claudio Gora. Colores. Un comisario de policía denuncia los manejos de la mafia en el ramo de la construcción. Magnífico filme y un éxito de público en Cuba durante su estreno.

 

Y DIOS ESTÁ CON NOSOTROS / Gott mit uns – Dio è con noi / Giuliano Montaldo (103’) Italia-Yugoslavia, 1970 / s.t. españoles / Franco Nero, Richard Johnson, Larry Aubrey, Bud Spencer, Helmut Schneider. Colores. Unos días antes del final de la Segunda Guerra Mundial, en un campo de prisioneros alemanes situado en Canadá, dos presuntos desertores son juzgados por sus oficiales y condenados a morir fusilados… Estreno en Cuba.  

 

EL DÍA DE LA VIOLENCIA / Il giorno della civetta / Damiano Damiani (104’) Italia-Francia, 1968 / s.t. españoles / Franco Nero, Claudia Cardinale, Lee J. Cobb, Gaetano Cimarosa, Serge Reggiani. Colores. La mafia siciliana, que domina la construcción, dispone de poderosos mecanismos para ejercer y mantener el poder. El punto de partida es el asesinato de un sindicalista y la desaparición de un hombre. Mientras la policía investiga a la esposa del desaparecido, las sospechas del Capitán Bellodi se centran en un importante mafioso, aunque no logra encontrar pruebas ni testigos que avalen su hipótesis, ya que su labor está siendo sistemáticamente obstruida desde las altas esferas…Según la novela de Leonardo Sciascia.  Ganó 4 premios David di Donatello, entre ellos uno para Nero.

 

LA BIBLIA / The Bible: In the Beginning… / John Huston  (168’) EE.UU.-Italia, 1966 / s.t. españoles / Michael Parks, Ulla Bergryd, Richard Harris, John Huston, Stephen Boyd, George C. Scott, Ava Gardner, Peter O’Toole, Franco Nero. Colores. Ambiciosa superproducción que narra los primeros 22 capítulos del Génesis: la creación del mundo, la expulsión del hombre del Paraíso Terrenal, la expansión del Pueblo de Dios por la faz de la Tierra, el Diluvio Universal y la destrucción de Sodoma y Gomorra…  Estreno en Cinemateca. 

 

EL CASO ESTÁ CERRADO, OLVÍDELO / L’Istruttoria è chiusa: dimentichi / Damiano Damiani (101’) Italia, 1971 / s.t. españoles / Franco Nero, Riccardo Cucciolla, Ferruccio De Ceresa, George Wilson, John Steiner. Colores. Debido a una violación de las normas de tráfico, un arquitecto es encarcelado. Allí será testigo de la cruda realidad de las prisiones: funcionarios y presos corruptos, un sistema judicial inhumano y el poder omnipresente de la mafia. Adaptación de la novela Tante sbarre de Leros Pittoni. Estreno en Cuba. 

 

EL MONJE / Il monaco – The Monk / Ado Kyrou (90’) Francia-Italia, 1972 / s.t. españoles / Franco Nero, Nathalie Deon, Nicol Williamson, Nadia Tiller, Liana De Santis. Colores. Un monje lucha por mantener su voto de castidad ante un emisario del Diablo, en forma de mujer, que lo tienta sin cesar. Cuando el monje cae en el pecado, la Inquisición lo captura para someterlo a las más crueles torturas. Es entonces cuando firma un pacto con Satán para liberarse de ese castigo, pero esto tendrá sus consecuencias…Adaptación del libro El monje (1796) de Matthew Gregory Lewis con guion de Luis Buñuel y Jean-Claude Carriere realizado por Ado Kyrou, autor de famosos libros como El surrealismo en el cine y Amor y erotismo en el cine. “Con pocos medios a su disposición y un reparto aberrante, Kyrou ha realizado un filme mediocre de la célebre novela gótica” (Morando Morandini). Estreno en Cuba. 

 

LOS GUAPOS / I guappi / Pasquale Squittieri  (126’) Italia, 1974 / s.t. españoles / Franco Nero, Claudia Cardinale, Fabio Testi, Lina Polito, Raymond Pellegrin, Rita Forzano. Colores. Nicola Bellizzi sueña con convertirse en abogado. Sin embargo, cuando busca la razón por la cual las personas no quieren ayudarle en sus objetivos, descubre que algunos de su familia son miembros de alto rango en la mafia… Nuestro homenaje al director y guionista Pasquale Squittieri, fallecido en febrero de este año a la edad de 78 años.

 

MIEDO AL ESCÁNDALO DE UNA MUJER CASADA / Scandalo / Salvatore Samperi (102’) Italia, 1976 / s.t. españoles / Lisa Gastoni, Franco Nero, Andréa Ferréol, Raymond Pellegrin, Claudia Marsani. Colores. Francia, 1940, en vísperas de la invasión alemana. La farmacéutica Eliane tiene un marido muy aburrido y una hija adolescente. Ella es una mujer atractiva cuya pasión se ha ido apagando poco a poco. Una noche, un empleado de la farmacia, confundiéndola con otra mujer, la seduce. A partir de entonces, se dejará arrastrar por la pasión, convirtiéndose en su esclava sexual… Estreno en Cuba. 

 

KEOMA / Enzo G. Castellari (96’) Italia, 1976 / s.t. españoles / Franco Nero, Woody Strode, William Berger, Olga Karlatos, Donald O´Brien, Giovanni Cianfriglia, Orso Maria Guerrini. Colores. Tras haber peleado al servicio del ejército de la Unión en la Guerra de Secesión, el mestizo Keoma emprende el regreso a su pueblo, a donde llegará en compañía de una bella mujer embarazada a la que ha rescatado de quienes la consideraban poseedora de la peste. Tras reencontrarse con su padre, que lo tiene en alta estima, y con sus tres hermanastros que le odian, Keoma tendrá que vérselas con Caldwell y su pandilla, quienes tienen sometido al pueblo. Estreno en Cuba. 

 

QUERELLE / Rainer Werner Fassbinder (98’) RFA- Francia, 1982 / s.t. españoles / Brad Davis, Franco Nero, Jeanne Moreau, Laurent Malet, Hanno Pöschl, Günther Kaufmann, Burkhard Driest, Roger Fritz. Colores. Adaptación de la obra Querelle de Brest de Jean Genet acerca de un joven marino de fuerte personalidad que encarna a la bella y la bestia en uno: tan bello, apuesto y seductor como egocéntrico, ladrón y asesino en el puerto de Hamburgo. Ejerce un enorme poder de fascinación y de seducción sobre las personas que conoce; posee un atractivo y una personalidad irresistibles…Último filme de R.W. Fassbinder.

 

LITERATURA Y CINE

 

CUMBRES BORRASCOSAS / Wuthering Heights / William Wyler (103’) EE.UU., 1939 / s.t. españoles / Merle Oberon, Laurence Olivier, David Niven, Flora Robson, Donald Crisp, Geraldine Fitzgerald, Leo G. Carroll, Cecil Kellaway. Blanco y Negro. El amor apasionado que una bella heredera siente por su humilde mozo de cuadra, criado junto a ella, se apaga progresivamente ante la aparición de un hombre de su condición social que acabará llevándola al altar. Años después aquel joven pobre, que desapareció misteriosamente, regresa convertido en un hombre acaudalado y dispuesto a la venganza…La más célebre adaptación de la popular novela de Emily Brontë, a cargo de Ben Hecht y Charles MacArthur, que ha conocido remakes en 1953, 1970, 1992 y 2003. Fue nominada a los siguientes premios Oscar: película, actor (Olivier), actriz de reparto (Geraldine Fitzgerald), dirección, adaptación, fotografía (Gregg Toland ganó el premio), decorados, y partitura original.

 

TRISTÁN E ISOLDA / Tristan and Isolde / Kevin Reynolds (125’) Reino Unido-Alemania-República Checa, 2006 / s.t. españoles / James Franco, Sophia Myles, Rufus Sewell, Jamie King, David O’Hara, Henry Cavill, JB Blanc, Mark Strong. Colores. Producción de los hermanos Ridley Scott y Tony Scott sobre la conocida leyenda medieval que relata el trágico amor de una princesa y un guerrero, que pondrá en peligro la frágil paz entre Inglaterra e Irlanda. Estreno en Cinemateca.

 

EL CARTERO LLAMA DOS VECES / The Postman Always Rings Twice / Tay Garnett (108’) EE.UU., 1946 / s.t. españoles / Lana Turner, John Garfield, Cecil Kellaway, Hume Cronyn. Blanco y Negro. Precedida por Le Dernier Tournant (1939) de Pierre Chenal y Ossessione (1942) de Luchino Visconti, esta tercera versión de la novela homónima de James M. Cain es considerada la mejor, a pesar de que el director y sus guionistas Harry Ruskin y Niven Busch modificaron algunos pasajes del original debido a la censura de la época. Un joven vagabundo, Frank Chambers, consigue empleo en una cafetería y se obsesiona con Cora, la seductora mujer del dueño. Ambos planearán la muerte del marido… Lana Turner borda su personaje de rubia letal, si bien su impoluto vestuario y cuidadosos peinados son algo inconvenientes. «El director Garnett dirigió a Turner quizás mejor que cualquier otro realizador» (Pauline Kael: 5001 Nights at the Movies).

EL GRAN MEAULNES / Le Grand Meaulnes / Jean-Gabriel Albicocco (107’) Francia, 1967 / s.t. españoles / Brigitte Fossey, Jean Blaise, Alain Libolt, Alain Noury, Juliette Vilard, Christian de Tillière, Bruno Castan. Colores. En la Francia rural de finales del siglo XIX, el colegial Augustin Meaulnes vive una peculiar aventura al perderse en el bosque y encontrar un castillo donde se celebra una misteriosa fiesta de compromiso; allí conoce a Yvonne y ambos se enamoran. Tiempo después, al oír que Yvonne se encuentra en París, Augustin se lanza en una búsqueda desesperada para encontrarla… Adaptación de la renombrada novela de Alain-Fournier. Estreno en Cinemateca.

 

ORGULLO Y PREJUICIO / Pride & Prejudice / Joe Wright (127’) Reino Unido, 2005 / s.t. españoles / Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Brenda Blethyn, Donald Sutherland, Judi Dench, Rosamund Pike, Jena Malone, Tom Hollander. Colores. Las cinco hermanas Bennet han sido criadas por una madre obsesionada por encontrarles marido. Pero una de ellas, Lizzie, inteligente y con carácter, desea una vida con perspectivas más abiertas, anhelo respaldado por su padre. Cuando el señor Bingley, un soltero rico, y su círculo de sofisticados amigos se instalan en una mansión vecina para pasar el verano, las Bennett se entusiasman con la posibilidad de encontrar pretendientes. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al apuesto y elegante señor Darcy, pero, a primera vista, le parece demasiado orgulloso y arrogante. Según la novela de Jane Austen. Cuatro nominaciones al Oscar y dos al Globo de Oro. Estreno en Cinemateca.

 

MOLL FLANDERS / Pen Densham (123’) EE.UU., 1996 / s.t,. españoles / Robin Wright, Morgan Freeman, Stockard Channing, John Lynch, Brenda Fricker, Geraldine James, Aisling Corcoran, Jim Sheridan, Jeremy Brett. Colores. Adaptación del clásico de Daniel Defoe. Nacida en la miseria del Londres de principios del siglo XVIII, Moll Flanders aprende pronto las lecciones de una vida de desgracias y crueldades. Hija de una mujer condenada a morir en la horca, se educó con unas monjas que no pudieron dominar su espíritu indómito. Moll se aferra a la idea de que un día conocerá la felicidad, pero hasta que ese momento llegue, no duda en robar y prostituirse para sobrevivir, siempre soñando con una vida mejor. Su suerte cambia cuando un artista la contrata como modelo y se enamora de ella…Estreno en Cinemateca.

 

LOS HERMANOS KARAMAZOV / The Brothers Karamazov / Richard Brooks (140’) EE.UU., 1958 / s.t. españoles / Yul Brynner, Maria Schell, Claire Bloom, Lee J. Cobb, Richard Basehart, William Shatner. Colores. Versión a la pantalla de la famosa novela homónima de Fedor Dostoievski, en la que se analizan los problemas de una familia rusa del siglo XIX. «Excelente recreación de época. Todo un clásico» (Fernando Morales). El actor de reparto Lee J. Cobb fue nominado al Oscar y la película participó en el Festival de Cannes.

 

1984 / Michael Radford (110’) Reino Unido, 1984 / s.t. españoles / John Hurt, Richard Burton, Suzanna Hamilton, Cyril Cusack, Gregor Fisher, James Walker, Andrew Wilde. Colores. Año 1984. Un ciudadano común, Winston Smith, arrastra una abyecta existencia bajo la continua vigilancia de las autoridades de la Oceanía totalitaria. Pero su vida se convertirá en una pesadilla cuando pruebe el amor prohibido y cometa el crimen de pensar libremente. Enviado al siniestro “Ministerio del Amor”, se encuentra a merced de O’Brien, un cruel oficial decidido a destruir su libertad de pensamiento y a quebrantar su voluntad. Segunda versión de la muy famosa novela 1984 de George Orwell y último filme que rodara el aclamado actor Richard Burton. Estreno en Cinemateca.

 

EL DECAMERÓN / Il Decameron / Pier Paolo Pasolini (106’) Francia-Italia-Alemania, 1970 / s.t. españoles / Franco Citti, Ninetto Davoli, Pier Paolo Pasolini, Angela Luce, Patrizia Capparelli, Silvana Mangano, Guido Alberti. Colores. Pasolini recrea con su personal estilo los divertidos cuentos eróticos de El Decamerón de Boccaccio. Entre otros, está el cuento de Andreuccio de Perugia, que se deja convencer por unos ladrones para quitarle un rubí al cadáver de un arzobispo. Entre los cuentos de carácter licencioso está, por ejemplo, el de Masetto de Lamporecchio, un hortelano que se finge sordomudo y loco para entrar al servicio de las monjas de un convento y disfrutar con ellas de las delicias del lecho compartido. Oso de Plata (Premio Especial del Jurado) en el Festival de Berlín.

 

LA CARTUJA DE PARMA / La Chartreuse de Parma / Christian Jaque (166’) Francia-Italia, 1947 / s.t. españoles / Gérard Philipe, Maria Casares, Renée Faure, Tulio Carminatti. Blanco y Negro. Protagonizada por Gérard Philippe, y la también importante María Casares, intérprete de Las damas del bosque de Boloña para Robert Bresson, esta superproducción es una versión fílmica de la célebre novela de Stendhal, en decorados impresionantes para el cine europeo de posguerra. A ver.

 

LAS MIL Y UNA NOCHES / Il fiore delle mille e una notte / Pier Paolo Pasolini (130’) Italia-Francia, 1974 / s.t. españoles / Ninetto Davoli, Franco Citti, Tessa Bouché, Margaret Clementi, Inés Pellegrini, Franco Merli, Francelise Noel. Colores. Inspirada en cuentos eróticos del Medio Oriente. Su principal historia trata de un inocente joven que busca a su amada, una esclava de la cual fue separada al ser víctima de un engaño. Tercera y última parte de la famosa Trilogía de la vida de Pasolini, compuesta además por El Decamerón y Los cuentos de Canterbury. Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

 

EL SUEÑO ETERNO / The Big Sleep / Howard Hawks (114’) EE.UU., 1941 / s.t. españoles / Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Ridgely, Martha Vickers. Blanco y Negro. En este clásico absoluto del cine negro, Philip Marlowe, famoso detective privado, conoce a la extraña familia del anciano general Sternwood cuando éste le encarga el cuidado de sus hijas Vivian y Carmen, ya que la segunda es víctima del chantaje de un individuo nombrado Geiger. Marlowe trata de descubrir quién es el chantajista y qué intenciones tiene. Al entrar por la noche en la casa de Geiger, Marlowe encuentra a Carmen drogada, el cadáver de Geiger y una cámara fotográfica sin carrete, oculta en un adorno…Este filme, adaptado de la primera novela de Raymond Chandler sobre su famoso personaje, se tituló en Cuba Al borde del abismo. Guion de William Faulkner, Jules Furthman y Leigh Brackett.

 

EL HONOR PERDIDO DE KATHARINA BLUM / Die verlorene Ehre der Katharina Blum / Volker Schlöndorff, Margarethe von Trotta (106’) RFA, 1975 / s.t. españoles / Angela Winkler, Mario Adorf, Jürgen Prochnow. Colores. Adaptación de un cuento de Heinrich Böll. La empleada Katharina Blum conoce a un hombre en una fiesta y lo lleva a su casa. A la mañana siguiente viene la policía a allanar su departamento y Katharina tiene que aguantar interrogatorios largos y humillantes; para los policías el hombre desaparecido es un terrorista peligroso. El asunto se agrava aún más cuando se mete en el asunto la prensa amarilla y empieza a manipular la información, lo que involucra hasta a la anciana y enferma madre de Katharina… El subtÍtulo del libro de Heinrich Böll es “Como nace la violencia y hasta donde puede llevar”.

 

LA SOLEDAD DEL CORREDOR DE FONDO / The Loneliness of the Long Distance Runner / Tony Richardson (104’) Reino Unido, 1962 / s.t. españoles / Michael Redgrave, Tom Courtenay, Avis Bunnage, Peter Madden. Blanco y Negro. «Sustanciosa historia de un joven rebelde, recluido en un reformatorio, que es seleccionado para competir en una carrera de resistencia. Un filme brillantemente actuado que pone en tela de juicio a la sociedad, sus estamentos e instituciones. Un título crucial de la cinematografía británica de los sesenta, con guion de Alan Sillitoe a partir de su novela homónima» (Leonard Maltin).

 

LOS SANTOS INOCENTES / Mario Camus (100’) España, 1984 / Alfredo Landa, Francisco Rabal, Terele Pávez, Agustín González. Colores. “Uno de los mayores éxitos crítico-comerciales de toda la historia del cine español, bien recibido en el Festival de Cannes. Episodio rural acaecido en la España de los sesenta del pasado siglo, se atiene a fórmulas estético-narrativas ya bien arraigadas en el cine nacional mesetario, y supone el debut en el campo de la producción del exactor Julián Mateos. Adaptación de la novela homónima de Miguel Delibes” (Carlos Aguilar). Descomunales actuaciones de sus protagonistas. Nuestro homenaje a la excelente actriz Terele Pávez, fallecida este año 2017.

 

CIELO DIVIDIDO / Der geteilte himmel / Konrad Wolf (105’) RDA, 1963 / s.t. españoles / Renate Blume, Eberhard Esche, Hans Hardt-Hardtloff, Erika Pelikowski, Hilmar Thate. Blanco y Negro. Basada en una novela de Christa Wolf. “1961, República Democrática Alemana. Tras sufrir un colapso, Rita Seidel abandona la ciudad de Halle y regresa a su pueblo para descansar. Recuerda los años pasados, cuando vivía junto a Manfred en Halle, la escuela de magisterio mientras hacía sus prácticas en una brigada de la fábrica de vagones de Ammendorf, cuando Manfred, amargado porque algunos intransigentes de la RDA habían rechazado su nuevo procedimiento químico, se había ido a vivir a Berlín Occidental, mientras que Rita había decidido quedarse. El cielo dividido, rodada pocos años después de la construcción del Muro de Berlín, es una de las películas de ficción más audaces que se rodaran en la RDA, no sólo por su dramaturgia poco convencional, sino porque busca la responsabilidad de los conflictos en su propio país… (Filmaffinity)”.

 

EL IDIOTA / L’idiot / Georges Lampin (92’) Francia, 1946 / s.t. españoles / Edwige Feuillère, Lucien Coëdel, Jean Debucourt, Sylvie, Gérard Philipe, Nathalie Nattier, Jane Marken, Maurice Chambreuil. Blanco y Negro. Tras pasar una temporada en una clínica mental, el joven príncipe Mishkin vuelve a Rusia. Su bondad y su falta de ambición chocan frontalmente contra un mundo cruel e implacable. Al tiempo que se compromete con una joven inocente, intenta salvar a otra mujer menos inocente, pero los celos y su ingenuidad darán lugar a una tragedia…Versión francesa de la famosa novela de Fiódor Dostoievski.

 

NANA / Christian-Jaque (117’) Francia-Italia, 1955 / s.t. españoles / Martine Carol, Charles Boyer, Walter Chiari, Paul Frankeur, Elisa Cegani. Colores. Sexta adaptación y la más conocida, de la archifamosa novela de Émile Zola. Nana es una bella mujer que con el astuto uso de sus encantos físicos escaló desde la pobreza hasta los más altos escalafones y vive en la opulencia…Estreno en Cinemateca.

 

DIEZ NEGRITOS / Ten Little Indians / George Pollock (90’) Reino Unido, 1965 / s.t. españoles / Hugh O’Brian, Shirley Eaton, Fabian, Leo Genn, Stanley Holloway, Wilfrid Hyde White, Daliah Lavi, Dennis Price. Blanco y Negro. Nueva versión de la célebre novela de Agatha Christie que traslada la trama a un remoto castillo de los Alpes austríacos. También conocida como LOS DIEZ CONDENADOS.

 

ATRAPADO SIN SALIDA / One Flew Over the Cuckoo’s Nest / Milos Forman (133´) EE.UU., 1975 / s.t. españoles / Jack Nicholson, Louise Fletcher, Brad Dourif, William Redfield. Colores. Adaptación de la novela Alguien voló sobre el nido del cuco de Ken Kesey, este excelente filme tiene como personaje central a un marginado que es ingresado en un manicomio y enseña a los pacientes a valerse por sí mismos y a enfrentarse a una dictatorial enfermera. Ganó los cinco premios principales de la Academia: película, actor (Jack Nicholson), actriz (Louise Fletcher), director y guion, algo que no ocurría desde 1934 con la película Sucedió una noche. Uno de los títulos más importantes del período y una entrada fundamental en la filmografía del director Milos Forman.

ISADORA / Karel Reisz (134’) Reino Unido, 1968 / s.t. españoles / Vanessa Redgrave, James Fox, Jason Robards, Ivan Tchenko, Vladimir Leskovar, Cynthia Harris, Bessie Love. Colores. Basado en su autobiografía, ofrece un retrato de la atormentada vida de la bailarina Isadora Duncan, mujer precursora a quien la danza y el ballet moderno le deben su razón de ser actual. Durante los años veinte transformó con su baile el panorama artístico mundial. Redgrave ganó con esta interpretación el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes y fue nominada al Globo de Oro y al Oscar.

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AMADA / Humberto Solás con la colaboración de Nelson Rodríguez (105′) Cuba, 1983 / Eslinda Núñez, César Évora, Silvia Planas, Andrés Hernández, Oneida Hernández, Gerardo Riverón, Mónica Guffanti. Colores. «Basada en la novela La esfinge de Miguel de Carrión, adaptada por Nelson Rodríguez, cuenta la historia de Amada, burguesa conservadora, aferrada a obsoletos valores y Marcial, joven inconforme que tratará de arrancarla inútilmente de un mundo que carece ya de significado. Es la Habana de 1914, y la Primera Guerra Mundial ya ha estallado y se viven en Cuba días de zozobra y frustración» (Juan Antonio García). Premio para la actriz Eslinda Núñez en el festival español de Huelva.

 

TRISTANA / Luis Buñuel (100’) España-Francia-Italia, 1969 / Catherine Deneuve, Fernando Rey, Franco Nero, Lola Gaos, Jesús Fernández, Antonio Casas, José Calvo. Colores. Versión de la novela epistolar de Benito Pérez Galdós. En el ambiente apacible del Toledo de los años 30, don Lope es un maduro y ocioso rentista que vive con su criada Saturna. Al quedar huérfana Tristana, el caballero se hace cargo de ella, llevándola a vivir a su casa, donde no tarda en seducirla y hacerla su amante. Sin embargo, ella conoce a un joven pintor que la enamora y decide cambiar el rumbo de su vida. Pero muy a pesar de la bella chica, las cosas no siempre salen como uno quiere.

 

ADIÓS A LAS ARMAS / A Farewall to Arms / Frank Borzage (78’) EE.UU., 1932 / s.t. españoles / Helen Hayes, Gary Cooper, Adolphe Menjou, Mary Philips, Jack LaRue. Blanco y Negro. Primera adaptación de la novela homónima de Ernest Hemingway, inspirada en su propia vida, sobre la relación sentimental de un soldado norteamericano y una enfermera británica durante la Primera Guerra Mundial. La dirección de fotografía de Charles Lang y el sonido obtuvieron premios Oscar de la Academia, y el National Board of Review la eligió entre las diez mejores películas del año 1932. Existe otra versión del libro, más conocida, dirigida por Charles Vidor en 1957, con Rock Hudson y Jennifer Jones.

 

GRINGO VIEJO / Old Gringo / Luis Puenzo (120’) EE.UU., 1989 / s.t. españoles / Jimmy Smits, Gregory Peck, Patricio Contreras, Jenny Gago, Anne Pitoniak, Gabriela Roel, Pedro Armendáriz Jr., Sergio Calderón. Colores. Basada en la famosa novela homónima de Carlos Fuentes. Harriet es una solterona que se va a México con la esperanza de huir de su anodina existencia y llevar una vida llena de pasión y emociones. Ambrose Bierce es “gringo viejo”, un periodista retirado y aventurero que vaga por el desierto buscándole un sentido a los últimos años de su vida. Arroyo es un general del ejército mexicano cuya vida gira en torno a la Revolución y a su amor por Harriet. Ambientada durante la revolución mexicana, la película cuenta cómo las vidas de estos tres personajes se cruzan inexplicablemente mientras se enfrentan al amor, la muerte y la guerra.

VALMONT / Milos Forman (131’) Reino Unido, 1989 / s.t. españoles / Colin Firth, Annette Bening, Meg Tilly, Fairuza Balk, Siam Phillips, Jeffrey Jones, Henry Thomas, Fabia Drake. Colores. Nadie puede resistirse a los intentos de seducción de la Marquesa de Merteuil y del Vizconde de Valmont. Unidos en sus complots y sus secretos, ambos reinan en los salones y los gabinetes de la aristocracia. Como dos cazadores en el mismo territorio, estos perversos especialistas de la intriga amorosa acabarán por enfrentarse. En este duelo sin piedad, un sentimiento sincero es un error mortal…Esta es la otra versión famosa de la novela epistolar de Choderlos de Laclos. Estreno en Cinemateca.

 

EL SEÑOR DE LAS MOSCAS / Lord of the Flies / Peter Brook (87’) Reino Unido, 1963 / s.t. españoles / James Aubrey, Tom Chapin, Hugh Edwards, Tom Gaman, Roger Elwin. Blanco y Negro. Formidable adaptación fílmica de la conocida novela del premio Nobel William Golding que conoció un remake en 1990. Durante la II Guerra Mundial, un avión es derribado. A bordo se encuentran varias decenas de niños británicos de edades comprendidas entre los seis y los doce años. El aparato cae en una isla desierta, aislada de cualquier vestigio de civilización. Ningún adulto sobrevive, de modo que los chicos se encuentran, de repente, solos y obligados a agudizar su ingenio para sobrevivir en circunstancias tan adversas…

 

SERPICO / Sidney Lumet (129’) EE.UU., 1973 / s.t. españoles / Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Biff McGuire. Colores. Filme inspirado en hechos reales acerca de Frank Serpico, joven graduado de la academia de policía que advierte una gran corrupción en el departamento. Cansado de ésta, acepta trabajar en una investigación sobre la misma. Al ser del conocimiento de sus compañeros su vida se ve amenazada, pero él continúa adelante… Según el libro de Peter Maas, adaptado por Waldo Salt. Primera de las colaboraciones de Pacino con el realizador Lumet y un excelente filme del cineasta.

 

LA DAMA FANTASMA / Phantom Lady /  Robert Siodmak (83’) EE.UU., 1944 / s.t. españoles / Ella Raines, Franchot Tone, Alan Curtis, Thomas Gomez, Elisha Cook, Jr., Fay Helm, Andrew Tombes. Blanco y Negro. Una noche en que regresa tarde a su casa, Scott se encuentra con que su mujer ha sido asesinada. A pesar de que le explica a la policía de que esa noche conoció a una mujer cuya identidad desconoce y pudiera atestiguar a su favor, es detenido como presunto culpable. Entonces entrará en juego su secretaria, una linda joven secretamente enamorada de él que le ayudará a encontrar al verdadero criminal…Bernard C. Schoenfeld hizo la adaptación de esta novela de William Irish. También conocida como La dama desconocida.

 

EL CORAZÓN ES UN CAZADOR SOLITARIO / The Heart Is a Lonely Hunter / Robert Ellis Miller (123’) EE.UU., 1968 / s.t. españoles / Alan Arkin, Chuck McCann, Sondra Locke, Laurinda Barrett, Stacy Keach, Biff McGuire, Percy Rodrigues, Cicely Tyson. Colores. Adaptación de la célebre novela homónima de la escritora estadounidense Carson McCullers. John Singer es una persona sorda que se traslada a una pequeña ciudad sureña para estar con su amigo Antonapoulos, que también es sordo. Recibió dos candidaturas para el Oscar y 4 para el Globo de Oro.

 

EL COLOR PÚRPURA / Color Purple / Steven Spielberg (151’) EE.UU., 1985 / s.t. españoles / Danny Glover, Whoopi Goldberg, Oprah Winfrey, Margaret Avery, Willard E. Pugh, Akosua Busia. Colores. Recordada versión fílmica de la novela de Alice Walker y uno de los mejores filmes del director Spielberg. El relato sigue la vida de Celie, una joven negra que vive a comienzos del siglo XX. Ella tiene 14 años y está embarazada de su padre. Así comienza un relato que se prolonga por 30 años…

 

REFLEJOS EN UN OJO DORADO / Reflections in a Golden Eye / John Huston (100’) EE.UU., 1967 / s.t. españoles / Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Brian Keith, Julie Harris. Colores. Basada en la célebre noveleta de Carson McCullers (quien dio su total aprobación al guion), la película enlaza a unos complejos personajes —el recto Comandante Penderton, su neurótica esposa, un joven soldado por el que Penderton se siente atraído— que viven en un fuerte sureño en el año 1948. Filme preferido de su director, con una impresionante actuación de Brando, cuyas copias se estrenaran en los cines norteamericanos con una predominante luz dorada. Pero pronto dejaron de hacerse las copias de esta forma y se procedió a exhibirla con los colores convencionales. La copia que exhibimos recupera los colores originales.

 

EL ÁNGEL AZUL / Der blaue engel / Josef von Sternberg (101’) Alemania, 1930 / s.t. españoles / Marlene Dietrich, Emil Jannings, Hans Albers, Kurt Gerron. Blanco y Negro. Adaptación de la novela El Profesor Unrath acerca de un viejo y metódico profesor seducido por la bella cantante Lola-Lola, estrella del cabaret El Ángel Azul, quien disfruta humillando a aquellos que mendigan sus favores. Esta es la primera película importante del cine sonoro alemán y fue filmada en dos versiones, en inglés y alemán. Para Marlene Dietrich esta primera colaboración con el director Sternberg representó su consagración internacional y el convertirse en uno de los íconos más reconocibles del siglo XX. Esta película fue restaurada meticulosamente en imagen y sonido. Un clásico fundamental del cine alemán y universal.

 

LA TREGUA / Sergio Renán (102’) Argentina, 1974 / Héctor Alterio, Ana María Picchio, Luis Brandoni, Marilina Ross, China Zorrilla, Cipe Lincovsky, Oscar Martínez, Luis Politti, Norma Aleandro, Antonio Gasalla. Colores. Martín Santomé, un viudo con tres hijos, comienza a registrar en un diario íntimo la vida cotidiana y anodina de la oficina y las tensiones de su vida familiar. Un día, a punto de jubilarse, irrumpe en su vida la joven Laura Avellaneda, y Martín descubre que aún está vivo. Superados los temores que les infunde la gran diferencia de edad que hay entre ellos, se atreven a correr el riesgo de vivir una relación amorosa. Basada en la novela de Mario Benedetti.

BAILE DE ILUSIONES / They Shoot Horses, Don’t They? / Sydney Pollack (110´) EE. UU., 1969/ s.t. españoles/ Jane Fonda, Michael Sarrazin, Susannah York, Gig  Young. Blanco y Negro / Colores. Un angustioso maratón de baile en plena depresión sirve al director Sydney Pollack para retratar la época de referencia en uno de sus más reputados trabajos. Gig Young obtuvo el Oscar al mejor actor de reparto del año y el Globo de Oro; el filme recibió en total nueve candidaturas para el Oscar. Basada en la novela They Shoot Horses, Don’t They? de Horace McCoy.

 

TOM JONES / Tony Richardson (125’) Inglaterra, 1963 / s.t. españoles / Albert Finney, Susannah York, Hugh Griffith, Edith Evans. Colores. Adaptación de la novela homónima de Henry Fielding y multipremiado filme que relata, con delicioso espíritu, sátira implacable y humor de superior calidad, las aventuras del protagonista en la Inglaterra del siglo XVIII. A destacar, especialmente, la interpretación de Albert Finney en el rol central. «Comedia, sátira, buen humor, excelente actuación y en conjunto un filme grato de recuerdo» (Alejo Beltrán). Este filme ganó 4 premios Oscar: mejor película, director, partitura (John Addison) y guion adaptado (John Osborne); premios BAFTA al mejor filme, al mejor filme inglés y al guion; en la ceremonia de los Globos de Oro recibió la distinción a la mejor comedia o musical, al mejor actor novel (Albert Finney) y el premio Samuel Goldwyn. A ver.

 

LOLITA / Stanley Kubrick (150’) Reino Unido, 1962 / s.t. españoles / James Mason, Shelley Winters, Peter Sellers, Sue Lyon, Marianne Stone. Blanco y Negro. El profesor Humbert Humbert toma posesión de una cátedra de francés en un colegio norteamericano. Se hospeda en casa de Charlotte Haze, una atractiva y joven viuda. La aparición de una bella adolescente, Lolita, sensual y provocativa —que resulta ser hija de la propietaria—, trastoca sus planes y le abre horizontes insospechados…Mítico filme del maestro Kubrick a partir de un guion del autor de la conocida novela homónima Vladimir Nabokov, que conocería un remake franco-británico en 1997 a manos del realizador norteamericano Adrian Lyne. A destacar entre sus interpretaciones el formidable desempeño de Shelley Winters.

 

ALIEN / Ridley Scott (117´) EE. UU., 1979 / s.t. españoles / Sigourney Weaver, Tom Skerritt, John Hurt, Ian Holm, Harry Dean Stanton. Colores. Importante cinta de ciencia-ficción terrorífica y uno de los mejores momentos en la filmografía del destacado director Scott. Ganó el Oscar a sus efectos especiales y dio origen a una serie de secuelas. Weaver fue catapultada a la fama por su personaje de Ripley y ha producido alguna de las secuelas.

 

ROMEO, JULIETA Y LAS TINIEBLAS / Romeo, Julie a tma / Jiři Weiss (92’) Checoslovaquia, 1960 / s.t. españoles / Ivan Mistrík, Dana Smutná, Jiřina Šejbalová, František Smolík. Blanco y Negro. Durante la ocupación alemana de Checoslovaquia, y en los días del atentado contra el verdugo Heydrich, viven una aventura amorosa un estudiante y una joven judía que huyó de sus perseguidores… Adaptación cinematográfica de la novela de Jan Otčenášek.

FAUSTO / Faust / F.W. Murnau (106’) Alemania, 1926 / silente, sonorizada, i.t. españoles / Emil Jannings, Gösta Ekman, Camila Horn, Wilhelm Dieterle. Blanco y Negro. El mito de Fausto, en especial a través de las adaptaciones de Johann W. Goethe y Christopher Marlowe, fue la base del último filme alemán de Murnau, cuya historia narra de cómo el diablo hace una apuesta con un ángel, y Mephisto le devuelve la juventud a Fausto a cambio de su alma. Mas un día Fausto se enamora de la hermosa e inocente Gretchen… Superlativa actuación de Jannings en el rol de Mephisto y buenos efectos especiales, dada la época de su realización. En superproducciones de este tipo era habitual rodar con varias cámaras a la vez y obtener así otros tantos negativos que servían para proveer de copias al mercado internacional. Existían no menos de seis versiones procedentes de seis negativos distintos, y la presente copia se ha efectuado utilizando las tomas y encuadres que sirvieron a Murnau para realizar su montaje de Fausto, el estrenado en Alemania en octubre de 1926.  

 

RAGTIME / Milos Forman (149’) EE.UU., 1981 / s.t. españoles / James Cagney, Elizabeth McGovern, Howard E. Rollins, Jr., Mary Steenburgen, James Olson, Brad Dourif, Kenneth McMillan, Mandy Patinkin. Colores. Versión a la pantalla de la novela homónima de E.L. Doctorow. 1906, Estados Unidos. Durante la presidencia de Theodor Roosevelt el país vive una etapa de transición. A través de las vicisitudes de varios personajes de Nueva York, se muestra cómo evoluciona el país en los primeros años del siglo XX. Coalhouse Walker Junior es un pianista negro de rag y de blues cuya pacífica personalidad sufrirá un gran cambio debido al racismo dominante. Además, su vida ejercerá una gran influencia sobre los miembros de una acaudalada familia…Este filme, muy famoso en su época de estreno, recibió 8 candidaturas para el Oscar. La música del filme fue arreglada y supervisada por Randy Newman.

 

LADY CHATTERLEY / Pascale Ferran (162’) Francia-Bélgica-Reino Unido, 2007 / s.t. españoles / Marina Hands, Jean-Louis Coulloc’h, Hippolyte Girardot, Hélène Alexandridis, Hélène Fillieres, Bernard Verley. Colores. Constance Reid tiene 23 años cuando se casa con Clifford Chatterley, elegante teniente de la armada británica, convirtiéndose en Lady Chatterley. Corre el año 1917 y Clifford se va a luchar en la Primera Guerra Mundial, de donde regresa con una parálisis irreversible. Abandonándose a sí misma, triste e indiferente, Constance Chatterley se refugia en Parkin, el guardabosque de la zona, lo que supondrá el despertar a la sensualidad para ella, y la vuelta a la vida y sus placeres para él… Esta aclamada adaptación de la tercera versión de la clásica novela de la literatura erótica El amante de Lady Chatterley, de D.H. Lawrence, ganó 5 premios Cesar en el 2006, mejor película, actriz (Marina Hands), guion adaptado, vestuario y fotografía.

 

EL HALCÓN MALTÉS / The Maltese Falcon / John Huston (90’) EE.UU., 1941 / s.t. españoles / Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter Lorre, Sidney Greenstreet. Blanco y Negro. Fiel adaptación de la conocida novela homónima de Dashiell Hammett, todo un clásico de la literatura negra, en ésta, su tercera versión fílmica y Opera Prima del gran director John Huston, quien contó con un reparto estelar con Bogart en el rol del detective Sam Spade, el que debe investigar el paradero de una valiosa estatuilla tras un rastro de cadáveres. «Por primera vez el policiaco norteamericano tiene personajes vivos, reales, humanos, con un ambiente definido, tenso y pesado, y un clima psíquico y social para la acción. Marca un cambio en el cinema norteamericano y en el cine policiaco mundial» (Manuel Villegas López: Los grandes nombres del cine). Candidata al Oscar como mejor película, actuación secundaria (Greenstreet) y guion (Huston).

 

FARAÓN / Pharaon / Jerzy Kawalerowicz (165’) Polonia, 1964 / s.t. españoles / George Zelnik, Barbara Brylska, Krystyna Mikolajewska, Piotr Pawlowski.  Colores. «Un filme espectacular, pero que no es sólo eso. Kawalerowicz (Madre Juana de los Ángeles) ha sabido, en efecto, dirigir tan bien las escenas intimistas y valorar la psicología de los personajes como reproducir el esplendor del antiguo Egipto, mostrando, con mucho talento, la áspera lucha del joven Ramsés XIII, heredero del trono de los faraones, contra poderosos sacerdotes. El contraste entre el fausto de los decorados y la sobriedad de la manera de representar de los actores da todavía más fuerza a este drama que tienen como marco una civilización por la cual sentimos una gran curiosidad» (Robert Chazal: France-Soir).

 

TERESA RAQUIN / Thérese Raquin / Marcel Carné (103’) Francia-Italia, 1953 / s.t. españoles / Simone Signoret, Raf Vallone, Roland Lasaffre. Blanco y Negro. Drama pasional y un título del legendario cineasta Marcel Carné, acerca de una mujer que hastiada de su matrimonio con su mediocre primo, incurre en el adulterio al encontrar finalmente al amor de su vida. Gran dúo interpretativo a cargo de Signoret y Vallone. Según la novela homónima de Emilio Zola.

 

EL GATOPARDO / Il Gatopardo / Luchino Visconti (185’) Italia-Francia, 1963 / s.t. españoles / Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale, Paolo Stoppa.  Colores. «En la Sicilia de la época Garibaldina el Príncipe de Salina se ve en la encrucijada de mezclar su sangre noble con la burguesía de provincias para seguir en la hegemonía del poder o bien mantener pura su casta y sucumbir. Una de las películas claves de su autor y de la historia del cine, basada en la novela homónima de Giuseppe Tomasi de Lampedusa» (Carlos Aguilar). Palma de Oro en Cannes ’63.

 

QUO VADIS? / Jerzy Kawalerowicz (134’) Polonia, 2001 / s.t. españoles /  Pawel Delag, Magdalena Mielcarz, Boguslaw Linda, Michel Bajor, Jerzy Trela, Franciszek Pieczka, Rafal Kubacki. Colores. Entre los años 63 y 68 de nuestra era, el oficial romano Marco Vinicio regresa de la guerra en Asia Menor y se dirige a casa de su tío Petronio, cercano al Emperador Nerón. Marco Vinicio le confiesa que se ha enamorado de una bella joven, Ligia, y Petronio se propone ayudarlo. En una fiesta Vinicio trata de aprovecharse de Ligia pero su amigo, el forzudo Ursus, la saca de la casa y la lleva al lugar de encuentro de los seguidores de Jesucristo. Ligia es acusada de haber asesinado a la hija de Nerón y Vinicio, decidido a encontrarla, llega hasta el lugar secreto dónde se reúnen los cristianos. Para que su amor sea posible han de abrazar la misma fe, según advierte Pedro, pero la vida de todos ellos peligra cuando los cristianos son acusados de haber provocado el incendio de Roma, ordenado en realidad por el cruel emperador…La más reciente adaptación de la novela clásica de Henryk Sienkiewicz, filmada por el gran director polaco Jerzy Kawalerowicz, autor de Madre Juana de los Ángeles y Faraón. Premios Águila del cine polaco para el mejor diseño de vestuario, diseño de producción y mejor actor de reparto para Jerzy Trela.

 

SOSTIENE PEREIRA / Roberto Faenza (104’) Italia-Portugal-Francia, 1996 / s.t. españoles / Marcello Mastroianni, Daniel Auteuil, Stefano Dionisi, Joaquim De Almeida, Nicoletta Braschi, Marthe Keller. Colores. Lisboa, verano de 1938. El doctor Pereira, oscuro cronista del Lisboa, se ocupa de la página literaria del periódico con prudente entusiasmo. Para él, viudo y de edad avanzada, el mundo circundante tiene un aspecto algo impreciso. Mientras en Portugal avanza la dictadura de Salazar y en el resto de Europa se perfila la amenaza de la guerra, el literato Pereira parece cerrado, por siempre, en su torre de marfil. Sin embargo, será decisivo un encuentro con dos jóvenes revolucionarios que lo pondrán frente a la dramática realidad del momento histórico… Versión fílmica de la novela homónima de Antonio Tabucchi, adaptada por Sergio Vecchio y el realizador, con la presencia del gran actor italiano Marcello Mastroianni en su última aparición significativa.

 

MADAME BOVARY / Claude Chabrol (140’) Francia, 1990 / s.t. españoles / Isabelle Huppert, Jean François Balmer, Christophe Malavoy, Jean Yanne. Colores. En la Francia del siglo XIX la hija de un campesino, Emma Roualt, se casa con un médico de los alrededores, Charles Bovary. Muy pronto, el aburrimiento y el tedio de la vida en provincias consumen a Madame Bovary y comienza un tímido affaire con un estudiante de leyes y luego con un propietario, Rodolphe…El clásico literario de Gustave Flaubert en una adaptación del talentoso Chabrol, con un reparto presidido por la estelar Isabelle Huppert.

 

UN AMOR DE SWANN / Un amour de Swann / Volker Schlöndorff (107’)  Francia-Alemania, 1983 / s.t. españoles / Jeremy Irons, Fanny Ardant, Alain Delon, Marie-Christine Barrault, Nathalie Juvet, Anne Bennent. Colores. Adaptación de la famosa novela de Marcel Proust. Charles Swann, un joven y rico judío que forma parte de los círculos aristocráticos parisinos de la Belle Epoque, vive una inolvidable historia de amor con la bella prostituta Odette de Crécy. Sus tempestuosas relaciones, llenas de celos, pasiones y dudas, las evoca años después Swann, cuando presiente su inminente muerte. Estreno en Cinemateca.

 

EL ROJO Y EL NEGRO / Le Rouge et le Noir, Chronique de 1830) / Claude Autant-Lara (184’) (Primera y Segunda Parte) Francia-Italia, 1954 / s.t. españoles / Gérard Philipe, Danielle Darrieux, Antonella Lualdi, Jean Martinelli, Robert Berri, André Brunot. Colores. Versión a la pantalla de la famosa novela de Stendhal protagonizada por Philipe, y un drama histórico muy bien realizado situado en la Francia de 1830, acerca de la obsesión de un joven pobre, Julien Sorel, por acceder a la alta sociedad. Los personajes interpretados por las hermosas Darrieux y Lualdi son las mujeres de su vida. Importante. Guion de Jean Aurenche y Pierre Bost. «Claude Autant-Lara en plena forma» (Claude Mauriac); «Un filme amplio, generoso, con frecuencia conmovedor» (Jacques Doniol-Valcroze).

 

LA VERDADERA HISTORIA DE LA DAMA DE LAS CAMELIAS / La storia vera della Signora dalle Camelie / Mauro Bolognini (110’) Francia-Italia-Alemania, 1981 / s.t. españoles / Isabelle Huppert, Gian Maria Volonté, Bruno Ganz, Fabrizio Bentivoglio, Clio Goldsmith, Mario Maranzana, Carla Fracci, Fernando Rey. Colores. Semblanza biográfica de Alphonsine de Plessis, famosa prostituta parisina amada por todos los nobles de la época, que llegó a ser Condesa de Perregaux. Muerta a los 23 años de tuberculosis, fue amante, entre otros de Franz Liszt y del escritor Alexandre Dumas (hijo), quien se inspiró en ella para escribir su inmortal obra La dama de las camelias, (1848), en la que se basó Giuseppe Verdi para componer la ópera La Traviata (1853). Ganó los premios David di Donatello al mejor vestuario y al mejor diseño de producción, y los premios Nastro di Argento al mejor montaje y a la mejor actriz revelación a Carla Fracci (ex aequo).

 

LOS MISERABLES / Les misérables / Lewis Milestone (101’) EE.UU., 1952 / s.t. españoles / Michael Rennie, Debra Paget, Robert Newton, Edmund Gwenn.  Blanco y Negro. Versión al cine de la famosa novela de Victor Hugo. Tras robar una hogaza de pan para dárselas a una familia hambrienta, Jean Valjean es perseguido por la justicia y encarcelado. Cuando sale de prisión, no sabe dónde ir, pues no confía en nadie; pero tiene la suerte de llegar a una ciudad, donde el bondadoso obispo Myriel le da cobijo…Este filme es también conocido como El inspector de hierro. Estreno en Cinemateca.

 

EL JOROBADO DE NUESTRA SEÑORA / The Hunchback of Notre Dame / Jean Delannoy (110’) EE.UU., 1956 / s.t. españoles / Gina Lollobrigida, Anthony Quinn, Jean Danet, Alain Cuny. Colores. Tercer remake de la inmortal novela de Víctor Hugo, tras las versiones interpretadas por Lon Chaney (1923) y Charles Laughton (1939) y la más conocida de todas para el público cubano, con Anthony Quinn en una soberbia interpretación de Quasimodo, y Lollobrigida en el rol de Esmeralda, más favorecida por su espléndido físico que por su actuación.

 

LAS AMISTADES PELIGROSAS / Dangerous Liaisons / Stephen Frears (120’) EE.UU., 1988 / s.t. españoles / Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pffeifer, Swoosie Kurtz, Keanu Reeves, Uma Thurman. Colores. Excelente filme que contó con un guion de Christopher Hampton a partir de la novela homónima y epistolar de Choderlos de Laclos, publicada por primera vez en 1782. La primera adaptación del libro la acometió en Francia Roger Vadim, y en 1987 Hampton la adaptó al teatro, convirtiéndola en un guion para cine con la condición de que Frears la dirigiera. Después, en 1989, Milos Forman filmaría su propia versión titulada Valmont, La trama se ubica poco después de la Revolución Francesa, y sus principales protagonistas son dos aristócratas, la Marquesa de Merteuil y el Vizconde de Valmont, quienes se dedican al sutil juego de las seducciones y cursan entre sí una peculiar apuesta. Un filme lleno de sutilezas, con una magnífica puesta en escena y formidables caracterizaciones, especialmente de Close y Malkovich. También conocida como Relaciones peligrosas.

 

EL DIABLO EN EL CUERPO / Le diable au corps / Claude Autant-Lara (117’) Francia, 1947 / s.t. españoles / Micheline Presle, Gérard Philipe, Palau, Henri Gaultier, Jean Debucourt, Denise Grey. Blanco y Negro. Adaptación al cine de una polémica y famosa novela escrita en 1923 por Raymond Radiguet que narra la relación amorosa entre un adolescente apasionado e inmaduro y una atractiva mujer cuyo marido está en el frente, durante la Primera Guerra Mundial. A pesar de su éxito, tuvo problemas con la censura en varios países. En 1986, el director italiano Marco Bellocchio hizo otra adaptación del mismo título, pero ambientada en los años ochenta. Premio al mejor actor y Gran Premio Internacional de la Crítica en el Festival Internacional de Bruselas de 1947.

 

GIGI / Vincente Minnelli (116’) EE.UU., 1958 / s.t. españoles / Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jourdan, Hermione Gingold. Colores. En el París de finales del siglo XIX, una joven atractiva e ingenua es educada para tener amantes de lujo, pero el amor se impondrá a todos los planes hechos sobre su persona… Sobresaliente filme, inspirado en la novela homónima de Colette y en el posterior musical de Broadway, que significó uno de los puntos más altos en la carrera de Minnelli, y el lanzamiento definitivo de Leslie Caron. Recibió nueve premios Oscar, entre ellos mejor película, director, guion, fotografía, vestuario y canción. Maurice Chevalier recibió un Oscar honorífico por su carrera.

 

LA CASA DE BERNARDA ALBA / Mario Camus (98’) España, 1987 / Irene Gutiérrez Caba, Ana Belén, Enriqueta Carballeira, Florinda Chico. Colores. La obra dramática más importante de Federico García Lorca es una “historia de mujeres sin hombre”. Bernarda, que a la muerte de su marido se queda al cuidado de sus cinco hijas, somete a éstas a una tal disciplina que resulta, en la práctica, un enterramiento en vida. La aparición de un hombre, Pepe el Romano, para casarse con Angustias, la mayor, mientras mantiene una secreta relación con Adela, la menor, ante la vigilancia morbosa de otra de las hermanas, Martirio, desencadena una serie de acontecimientos que conducen a este grupo de mujeres, víctimas de sí mismas y verdugos unas de otras, a un inesperado desenlace final.  Importante.

 

BODAS DE SANGRE / Carlos Saura (68’) España, 1980 / Antonio Gades, Cristina del ballet de Gades sobre el texto de Federico García Lorca realizado con enorme sobriedad y modestia, atención y cuidado en la edición. “El baile de Gades y su enraizamiento con el universo de Lorca son de una gran belleza” (Pedro Uris/ Antonio Llorens: Cartelera Turia).

 

EL CABALLERO DON QUIJOTE / Manuel Gutiérrez Aragón (119’) España, 2002 / Juan Luis Galiardo, Carlos Iglesias, José Luis Torrijos, Víctor Clavijo, Santiago Ramos. Colores. Después de que un viejo soldado llamado Miguel de Cervantes recogiera las aventuras de Don Quijote y su escudero Sancho, éstos se han hecho famosos. Don Alonso Quijano, el caballero don Quijote de la Mancha, saldrá, una vez más, y con la oposición de su sobrina y de su ama, comenzará una nueva batalla que empezará en la Mancha y terminará en la costa… Este filme, que puede ser considerado la segunda parte de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, rodado en 1991 para la televisión por Gutiérrez Aragón con Fernando Rey como el Quijote y Alfredo Landa como Sancho Panza, ganó el premio Ciudad de Roma a la mejor película latina en el Festival de Venecia del año 2002 y recibió cinco candidaturas a los premios Goya, recibiendo el Goya a la mejor fotografía.

 

LOS CUATRO JINETES DEL APOCALIPSIS / Four Horsemen of the Apocalypse / Vincente Minnelli (147’) EE.UU., 1962 / s.t. españoles / Glenn Ford, Ingrid Thulin, Charles Boyer, Lee J. Cobb, Paul Henreid, Paul Lukas, Yvette Mimieux, Karl Boehm. Colores. En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, la familia del patriarca argentino Madariaga se divide en dos facciones. Uno de sus nietos se declara partidario de los nazis, y ésto provoca un disgusto mortal al anciano. Poco después su hijo Julio, un vividor que se considera neutral en el conflicto a punto de comenzar, viaja a París, donde conoce a una hermosa mujer casada… Segunda version de la conocida novela de Vicente Blasco Ibáñez cuyo argumento, en esta ocasión, ha sido trasladado al contexto de la Segunda Guerra Mundial.   

 

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA / Love in the Time of Cholera / Mike Newell (138’) EE.UU., 2007 / s.t. españoles / Giovanna Mezzogiorno, Javier Bardem, Benjamín Bratt, Liev Schreiber, John Leguizamo, Laura Elena Harring, Catalina Sandino Moreno, Héctor Elizondo, Ana Claudia Talancón, Fernanda Montenegro.  Colores. La historia de Florentino Ariza, un poeta que descubre la pasión de su vida cuando se encuentra con Fermina Daza, una joven de padre acaudalado. Comienza entonces un intercambio de apasionadas cartas con promesas de amor, que se verá abruptamente interrumpido cuando el padre de la joven, tras descubrir el idilio, decida llevársela lejos de Florentino. Pero la distancia no va a conseguir que el amor de Florentino decaiga, y será capaz de esperar todo el tiempo que sea necesario para estar con la mujer que ama… Basada en la mundialmente famosa novela de Gabriel García Márquez.

 

ROMEO Y JULIETA / Romeo and Juliet / Franco Zeffirelli (135’) Italia-Reino Unido, 1968 / s.t. españoles / Leonard Whiting, Olivia Hussey, Michael York, John McEnery, Pat Heywood, Robert Stephens. Colores. Junto a Hamlet una de las obras de Shakespeare más adaptada al cine de todas las épocas, Romeo y Julieta ha devenido, desde su mismo estreno, en paradigma del amor adolescente. Formidable puesta en escena del director de La fierecilla domada, con un despliegue de medios que incluye la sobresaliente fotografía de Pasqualino de Santis y el vestuario (que ganaron el Oscar) y la inolvidable partitura de Nino Rota. Nominaciones para los Oscar al mejor filme y director; Globo de Oro al mejor filme extranjero en lengua inglesa y otros tantos premios para sus jóvenes intérpretes; premio David di Donatello al mejor filme e igual distinción para sus dos protagonistas; premios Nastro D’Argento al mejor director, al mejor filme, música, fotografía, escenografía y vestuario. Antecedentes importantes de esta versión son las de George Cukor (1936) y Renato Castellani (1954). A ver.

 

LA FIERECILLA DOMADA / The Taming of the ShrewLa bisbetica domata / Franco Zeffirelli (122’) EE.UU.-Italia, 1967 / s.t. españoles / Elizabeth Taylor, Richard Burton, Vernon Dobtcheff, Michael Hordern. Colores. Esta comedia sobre la “indomable” Catalina que termina siguiendo dócilmente a su Petruccio, quien se vale de diversas tretas para someter su bravía, había sido filmada previamente en 1929 con la famosa pareja integrada por Mary Pickford y Douglas Fairbanks. El director Zeffirelli preside el reparto de su filme con otra pareja muy de moda en los años sesenta, la de Taylor y Burton, y apoyado en el guion de Suso Cecchi D’Amico, Paul Dehn y él mismo, la preciosa partitura de Nino Rota, y una espléndida fotografía, logra una deliciosa y entrañable incursión en lo mejor del humor shakesperiano. «Zeffirelli procura ser fiel al texto, extrayéndolo, empero, del territorio de la fácil solemnidad para conferirle un ritmo vivaz y, sobre todo, una realidad física que hasta entonces estaban ausentes de las adaptaciones cinematográficas de las obras del dramaturgo» (José María Latorre). Nastro D’Argento al mejor vestuario».

 

GALILEO / Joseph Losey (138’) Reino Unido, 1974 / s.t. españoles / Topol, Edward Fox, John Gielgud, Tom Conti, James Aubrey, Colin Blakely, Robert Bridges, Tom Chatto. Colores. Galileo Galilei, un brillante matemático y astrónomo que nació en Pisa en el siglo XVI, contribuyó de manera decisiva al desarrollo científico. Sus teorías sobre el sistema solar le granjearon el rechazo de las poderosas autoridades eclesiásticas. Basada en la obra de Bertolt Brecht, Galileo Galilei analiza el enfrentamiento de la Iglesia contra un hombre que cuestionó abiertamente el principio de autoridad sobre el que se había basado durante siglos el conocimiento humano.

 

LA TÍA TULA / Miguel Picazo (103’) España, 1964 / Aurora Bautista, Carlos Estrada, Enriqueta Carballeira, Irene Gutiérrez Caba, Laly Soldevilla, Paloma Lorena, Paul Ellis. Blanco y Negro. Trasvase de la novela de Miguel de Unamuno. A la muerte de su hermana Rosa, Tula recibe en su casa la compañía de su cuñado Ramiro. La convivencia entre Tula y su cuñado, al principio, no está exenta de roces y tensiones, sobre todo cuando Emilio, que desea casarse con Tula, pretende que Ramiro haga valer su influencia sobre ella para facilitarle sus planes de boda. Pero Ramiro se siente atraído por su cuñada, atracción que se ve favorecida por la vida en común… Mejor película española y mejor director en el festival de San Sebastián.

DERECHO DE ASILO / Octavio Cortázar (105′) Cuba-México, 1994 / Jorge Perugorría, Luisa Pérez Nieto, Carlos Padrón, Manuel Porto, Enrique Molina, Jorge Cao. Colores. Adaptación del relato homónimo del narrador Alejo Carpentier cuyo personaje central es Felipe, un joven seductor y ambicioso y hombre de confianza del presidente de Miranda, un país imaginario de América Latina. Se produce un golpe militar, el presidente es derrocado y Felipe pide asilo en la embajada de Gaetania, donde se convierte poco a poco en alguien indispensable.

 

EL RECURSO DEL MÉTODO / Miguel Littín (138’) Cuba-México-Francia, 1978 / Nelson Villagra, Katty Jurado, Alain Cuny, María Adelina Verá.  Colores. Filme basado en la novela homónima del escritor Alejo Carpentier, quien afirmó: «Existen tipos de dictadores, está el caudillo campesino inculto, incapaz de escribir una letra, como Juan Vicente Gómez; el militar bruto, el jefe militar a la cabeza de sus tropas, pero el más interesante es el tirano ilustrado». Este último es el arquetipo del texto de Carpentier, quien se inspiró en cinco dictadores del continente: Gerardo Machado, Guzmán Blanco, Estrada Cabrera, Porfirio Díaz y Rafael Leónidas Trujillo. Interesante filme del director chileno Miguel Littín, realizado a continuación de su exitosa Actas de Marusia, con la colaboración del gran director de fotografía Ricardo Aronóvich y un elenco internacional.

 

EL SEÑOR PRESIDENTE / Manuel Octavio Gómez (100’) Cuba-Francia, 1983 / Michel Auclair, Reinaldo Miravalles, Bruno Garcín, Florence Jaugey, Idalia Anreus, René de la Cruz, Alejandro Lugo, Francisca Miranda, Dora Doll, Omar Valdés, Erdwin Fernández. Colores. Versión fílmica de la novela homónima del escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias. En un país latinoamericano regido por un director, el señor presidente, muere un personero del gobierno. El tirano y sus dos más cercanos colaboradores deciden aprovechar el crimen para imputárselo a sus principales adversarios…

 

EL­ SIGLO­ DE­ LAS­ LUCES / Humberto­ Solás­ (120’)­  Cu­ba-Francia-España-Yalta, ­1992 / François­ Dunoyer,­ Jacqueline Arenal,­ Rustan ­Urazaev,­ Frederic Pierrot. Colores. La­ más ­célebre ­novela ­de­ Alejo Carpentier­ tiene ­lugar ­en ­La Habana colonial ­del ­siglo ­XVIII.­ Tres jóvenes aristócratas,­ Sofía, Carlos ­y­ Esteban, descubren­ la ­vida ­en ­una­ época­ plena­ de singulares­ acontecimientos.­ En­ ello­ es­ determinante­ la presencia ­de ­Victor­ Hughes,­ comerciante­ marsellés,­ quien incorpora ­a ­los ­jóvenes ­a ­las ­ideas ­del ­Iluminismo­ francés y ­a ­la Revolución. ­A­ partir ­de ­este ­encuentro ­se­ producirán numerosas­ peripecias­ que­ nos ­conducen del ­París Jacobino­ al Caribe.­

 

TIRANO BANDERAS / José Luis García Sánchez (91’) España-México-Cuba, 1993 / Gian María Volonté, Ana Belén, Juan Diego, Fernando Guillén, Ignacio López Tarso, Javier Gurruchaga. Colores. Un imaginario país latinoamericano, durante la fiesta del Día de Difuntos. Santos Banderas —dictador indígena, rodeado de aduladores, incondicionales y traidores— juzga, tortura y ejecuta a sus súbditos. Su única debilidad es Manolita, su hija, que ha perdido la razón. Mientras unos se preparan para derrocar al tirano por las armas, otros lo intentan por la vía legal. El destino interviene caprichosamente en los hechos cuando estalla la guerra… Basado en la obra homónima del escritor español Ramón del Valle Inclán. Premio Goya de Maquillaje.

 

CECILIA / Humberto Solás / Versión internacional (132’) Cuba-España, 1981 / Daisy Granados, Imanol Arias, Raquel Revueltas, Gerardo Riverón, Miguel Benavides. Colores. Versión libre y personal de la novela Cecilia Valdés de Cirilo Villaverde, con una impresionante puesta en escena y desenvuelto manejo de los recursos narrativos. Filme favorito de su realizador, quien ejerció así su derecho a expresarse en libertad sobre un clásico “intocable” de la literatura cubana. Les mostramos la versión internacional del filme.

 

COMO AGUA PARA CHOCOLATE / Alfonso Arau (120’) México, 1992 / Lumi Cavazos, Marco Leonardi, Regina Torné, Yareli Arismendi, Mario Iván Martínez. Colores. «La gastronomía es una metáfora existencial en esta fidedigna transposición del best seller de Laura Esquivel. Por ser la menor de sus hermanas, una muchacha debe permanecer consagrada a la cocina y al cuidado de una madre despótica. Ante el rechazo tajante de su petición de mano, un joven debe casarse con la hermana mayor para estar cerca de su amada. Premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas a la mejor película, dirección, actuación femenina (Torné) y masculina (M.I. Martínez), coactuación femenina (Claudette Maille), actriz de reparto (Margarita Isabel), fotografía, guion, escenografía y ambientación» (Luciano Castillo).

 

LAS AVENTURAS DE JUAN QUINQUIN / Julio García Espinosa (113’) Cuba, 1967 / Julio Martínez, Erdwin Fernández, Adelaida Raymat, Agustín Campos, Manuel Pereiro, José Robles, Blanca Contreras, Fausto Pinelo, Alfonso Godinez. Blanco y Negro. Juan Quinquín, popular héroe campesino, lucha contra los abusos de un alcalde, enfrentándose a toda injusticia. Para subsistir ejerce variados oficios —monaguillo, torero, artista circense—, conociendo el amor a través de Teresa, una bonita chica por la que arriesga su vida. Ágil y pintoresca comedia de ribetes épicos, con guion del director basado en la novela Juan Quinquín en Pueblo Mocho de Samuel Feijóo. Uno de los más destacados filmes del reali­zador y un título imprescindible del cine cubano. Premios: Mención de Honor. Encuentro de Cine Iberoamericano, Barcelona, España, 1998. Aspara de Oro (mejor dirección). Festival de Phnom Penh, Cambodia. 1969. Certificado al Mérito. Festival de Guyana, 1976. Mención en la Selección Anual de la Crítica (1968).

 

LAS NOCHES BLANCAS / Le notti bianche / Luchino Visconti (90’) Italia-Francia, 1957 / s.t. españoles / María Schell, Marcello Mastroianni, Jean Marais, Clara Calamai, Marcella Rovena. Blanco y Negro. Basada en la novela de Fedor Dostoievski, el gran director Visconti describe la intensa relación sentimental entre un joven soñador, Mario, y una hermosa mujer nombrada Natalia que espera el regreso del hombre que ama. León de Plata en el Festival de Venecia; Nastro di argento al mejor actor (Mastroianni), al diseño de producción y a la partitura; premio Golden Globe al mejor director.

 

A SANGRE FRÍA / In Cold Blood / Richard Brooks (132’) EE.UU., 1967 / s.t. españoles / Robert Blake, Scott Wilson, John Forsythe, Paul Stewart. Blanco y Negro. Modelo de adaptación literaria y obra de envergadura, A sangre fría conjuga armoniosamente los intereses estético-conceptuales del escritor Truman Capote —en cuya novela se basa— y el cineasta Richard Brooks. Basada en hechos estrictamente reales, con los cuales Capote puso en práctica su teoría de la novela real o novela sin ficción. Importante en el panorama fílmico norteamericano de los sesenta.

 

AMBICIONES QUE MATAN / A Place in the Sun / George Stevens (122’) EE.UU., 1951 / s.t. españoles / Montgomery Clift, Elizabeth Taylor, Shelley Winters, Anne Revere, Keefe Brasselle. Blanco y Negro. «La película, como la novela de Theodore Dreiser Una tragedia americana, gira alrededor de una tesis corpulenta: la idea de matar, aunque la muerte después sea producto de una casualidad, implica ya una culpa… El guion quizás sea lo mejor de la película, y Montgomery Clift muestra en este papel su capacidad histriónica. Hay algo hermoso en su trabajo: el sentido de que no se necesita ser estridente, de que cada emoción tiene una medida de exactitud» (Mario Rodríguez Alemán). Recibió nueve nominaciones, entre ellas una para Clift, y seis premios Oscar: director, guion, edición, fotografía, partitura y vestuario.  También se llamó Un lugar en el sol. 

 

PLATA QUEMADA / Marcelo Piñeyro (100’) Argentina-Uruguay-España, 2000 / Leonardo Sbaraglia, Eduardo Noriega, Pablo Echarri, Leticia Brédice, Ricardo Bartis, Héctor Alterio. Colores. Aunque parezca increíble, esta película está basada en hechos reales, enriquecida por la ficción del escritor Ricardo Piglia. Recrea la acción criminal que cometió una banda de jóvenes, que en el año 1965, en Argentina, robó un camión blindado, llevándose toda la plata; para escapar de la policía, huyen a Uruguay. Es también una historia de amor, de desencuentros y soledades que se unen para vivir al límite de sus vidas. Filme afectado de cierto tremendismo —que no por ello deja de ser interesante— de Marcelo Piñeyro, un director de buen oficio. A ver.

 

LAS NIEVES DEL KILIMANJARO / The Snows of Kilimanjaro / Henry King (115´) EE.UU., 1952 / s.t. españoles / Gregory Peck, Susan Hayward, Ava Gardner, Hildegarde Neff. Colores. Una de las mejores adaptaciones cinematográficas de un texto de Hemingway. Su personaje central es un famoso escritor —alter ego del novelista—, quien frente a la famosa montaña africana reflexiona sobre su vida. Excelente reparto.

 

DOÑA BÁRBARA / Fernando de Fuentes (138’) México, 1943 / María Félix, Julián Soler, Maria Elena Marqués, Andrés Soler, Charles Rooner, Agustín Isunza.  Blanco y Negro. «En un papel reservado en un principio a Isabela Corona, María Félix se afirmó como estrella al interpretar a la heroína de la novela del venezolano Rómulo Gallegos, la bravía y salvaje tirana del llano que sucumbe de amor ante la civilización representada por el culto Santos Luzardo (Soler), doctor en Derecho. El propio Gallegos colaboró en la pulcra adaptación de su novela, que dio lugar al primero de los muchos papeles de machorra interpretados por Félix. La firme dirección de De Fuentes, la buena fotografía de Alex Phillips y los aciertos de María Elena Marqués y de Isunza en sus interpretaciones de Marisela y Juan Primito, respectivamente, dieron solidez a la empresa, aunque no suficiente inspiración» (Emilio García Riera).

 

EL PRINCIPITO / Le petit Prince / Mark Osborne (106’) Francia, 2015 / s.t. españoles / Dibujo Animado de largometraje. Colores. Basada en la conocida novela de Antoine de Saint-Exupery. La pequeña y su madre se mudan a una casa nueva. La pequeña es muy seria y madura para su edad y planea estudiar durante las vacaciones siguiendo un estricto programa organizado por su madre, pero sus planes son perturbados por un vecino excéntrico y generoso. Él le enseña un mundo extraordinario en donde todo es posible. Un mundo en el que el Aviador se topó alguna vez con el misterioso Principito. Entonces comienza la aventura de la pequeña en el universo del Principito. Y así descubre nuevamente su infancia y comprenderá que sólo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos…Premio César al mejor filme de animación de 2015; Premio Annie a la mejor música; participó, fuera de concurso, en el Festival de Cannes.

 

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La Cinemateca de Cuba, miembro de FIAF y de CLAIM, es una institución cultural, creada en 1960, con el propósito fundamental de garantizar la protección indefinida del patrimonio cinematográfico nacional y de contribuir al desarrollo cultural cinematográfico del público. Persigue estos objetivos mediante la localización, adquisición, conservación, restauración, catalogación y exhibición de películas de interés artístico, técnico, social, histórico, político o cultural en general, así como su correspondiente documentación, relativa a toda la historia y desarrollo del cine nacional y mundial.

Las actividades de la Cinemateca, por su naturaleza, requieren un ambiente de concentración, como conviene a todo museo, por lo que se exigirá el mayor orden y se tomarán las medidas necesarias para evitar que se distraiga la atención del público durante las exhibiciones. Como parte de estas medidas, se solicita que los espectadores que posean teléfonos celulares los desconecten durante las funciones.

La Cinemateca cierra sus puertas los lunes y martes. En estos momentos hay una función diaria de miércoles a viernes, a las 6:00 en nuestra sede provisional, el Multicine Infanta, y dos funciones los sábados y domingos —5:00 p.m. y 8:00 p.m.—, y mantenemos la programación en la Sala Charlot (2:30 y 5:00 p.m.) del cine Charles Chaplin. Salvo expresa indicación, en la Cinemateca solo se admiten mayores de 16 años.

Las taquillas estarán abiertas 30 minutos antes de cada función y cerrarán 5 minutos antes. Una vez comenzada la proyección no se permitirá el acceso a la sala. Se ruega al público que una vez terminada cada función deje libre la sala para la tanda siguiente. La Cinemateca se reserva el derecho de alterar los programas u horarios en caso de necesidad. Salvo que se indique lo contrario, la entrada en la Cinemateca no requiere de pase o invitación alguna, y se efectuará mediante el abono correspondiente en taquilla.

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Programación y Notas: Antonio Mazón Robau

Programación y Notas de las Semanas de Cine de Rusia y Venezuela: Lilian I. Morales Romero y Elisa Álvarez Delgado (Vicepresidencia de Programación del ICAIC)

Agradecimientos: Embajadas de Rusia, Venezuela, Bélgica, Polonia e Italia; Maryline Watelet, Sergio R. Mercenit, Arístides O’Farrill, Armando Cid, Mediateca André Bazin de la Escuela Internacional de Cine y Televisión.

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